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顧名思義，波普藝術(shù)（Pop Art）就是從流行文化中汲取風(fēng)格和題材的藝術(shù)：它來(lái)源于卡通畫(huà)冊、廣告、電影和電視。許多批評家都對波普藝術(shù)感到不安，他們害怕公開(kāi)承認已經(jīng)非常強大的商業(yè)文化，它會(huì )威脅到現代主義與“高級文化”的生存——也就是說(shuō)它是都市文明最成熟但卻不是最具代表性的產(chǎn)品。

波普藝術(shù)最早出現在倫敦的獨立藝術(shù)小組（Independent Group，簡(jiǎn)稱(chēng)IG）的作品中，這是由倫敦當代藝術(shù)協(xié)會(huì )（Institute of Contemporary Art，簡(jiǎn)稱(chēng)ICA）的一'些成員組成的一個(gè)藝術(shù)團體。IG中最杰出的人物莫過(guò)于藝術(shù)家理查德·漢彌爾頓（生于1922年），他的拼貼作品《是什么讓我們今天的生活如此不同，如此動(dòng)人？》（Just What Is It That Makes Today's Homes So Different，So APpealing?19* * 年）是對現代生活，尤其是美國的物質(zhì)主義的反諷。

理查德·漢彌爾頓《是什么讓我們今天的生活如此不同，如此動(dòng)人？》，19* * 年，拼貼，2* ×2* .* 厘米。圖賓根美術(shù)館（Kunsthalle，T ii bingen），德國。漢彌爾頓的拼貼是19* * 年倫敦一個(gè)名為“這就是明天”展覽的參展作品。

在美國的廣告中充滿(mǎn)了烏托邦情景，心滿(mǎn)意足的人們有著(zhù)充足的時(shí)間去享受物美價(jià)廉的豐富物資，這對于戰后在英國過(guò)著(zhù)艱苦樸素生活的人們來(lái)說(shuō)無(wú)疑是十分誘人的。美國的大眾傳媒和商業(yè)文化的產(chǎn)品——包括好萊塢電影、麥迪遜大道的廣告、科幻電影和流行音樂(lè )——迅速成為英國波普藝術(shù)的主要題材。

美國藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，192* -1997）更加了解流行文化，他使用卡通畫(huà)和廣告中的現成圖像，甚至采用印刷品標題中的黑體字以及本戴（Benday）印刷法在平版印刷中留下的小圓點(diǎn)。雖然許多人認為，他僅僅是對卡通連環(huán)畫(huà)的抄襲，但其實(shí)他卻在形式上做了許多微妙而重要的調整，從而使最終的圖像變得更為緊張、清晰而富有力度?！杜?，杰夫，我也愛(ài)你……但是……》（Oh，Jeff…I Love You，Too，But...）是從一部普通的卡通愛(ài)情故事中截取的一個(gè)畫(huà)面，它的題目是其中的一句臺詞，這個(gè)故事描寫(xiě)的是兩個(gè)墜人愛(ài)河的人經(jīng)歷了一次威脅到他們愛(ài)情的危機，但危機很快就過(guò)去了，他們從此以后幸福地生活在一起。但是利希滕斯坦卻做了個(gè)游戲，使幻覺(jué)遭遇到了現實(shí)。我們知道卡通書(shū)里的情感都是不合實(shí)際、夸張渲染的，然而他卻將它們變得十分真實(shí)，甚至可以被嚴肅而恭敬地奉為藝術(shù)。在媒體文化中，什么是真、什么是假，這個(gè)問(wèn)題在20世紀* 0年代早期就開(kāi)始被關(guān)注和討論，直至今日。

羅伊·利希滕斯坦《哦，杰夫，我也愛(ài)你……但是……》， 19* * 年，布面油畫(huà)，1.22×1.22米。私人收藏。

另一位波普藝術(shù)家將自己的思考隱藏于毫無(wú)個(gè)人色彩的美國流行圖像之下，他就是安迪·沃霍爾（Andy Warhol，192* ?—19* 7年）。20世紀* 0年代，沃霍爾是紐約市一位成功的商業(yè)插圖畫(huà)家，但隨著(zhù)他對聲名鵲起的勞申伯格和瓊斯的艷羨與日俱增，在I9* 0年，他決定當一名藝術(shù)家。然而，對于流行文化的關(guān)注不僅是他追名逐利的動(dòng)力，而且也使他心悅誠服地對中產(chǎn)階級社會(huì )與現實(shí)價(jià)值觀(guān)表示贊同，他是在經(jīng)濟大蕭條時(shí)期的匹茲堡長(cháng)大的，經(jīng)歷過(guò)困苦的生活，那個(gè)時(shí)候他就受到中產(chǎn)階級社會(huì )價(jià)值觀(guān)的侵染。在《瑪麗蓮雙聯(lián)畫(huà)》（Marilyn Diptych）中，沃霍爾甚至歌頌工業(yè)生產(chǎn)模式。

安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮雙聯(lián)畫(huà)》，19* 2年，油畫(huà)顏料、丙烯、畫(huà)布上彩繪 絲網(wǎng)印刷，雙面，每面2.0* ×1.* * 米。倫敦泰特美術(shù)館。

沃霍爾設想所有波普藝術(shù)家都和他一樣贊同大眾文化,他在關(guān)于波普運動(dòng)開(kāi)端的詳細記錄中寫(xiě)道:“波普藝術(shù)家創(chuàng )造使每個(gè)走在百老匯的人都能瞬間分辨出來(lái)的圖像，喜劇、野餐桌、男士的褲子、明星、浴簾、冰箱、可樂(lè )瓶，所有這些偉大的現代物品很難不被抽象表現主義藝術(shù)家注意到?！?/p>

這幅畫(huà)是在被稱(chēng)為“工廠(chǎng)”的沃霍爾工作室中完成的，它是沃霍爾第一幅從手繪轉向流水線(xiàn)創(chuàng )作的作品之一，它是一幅復制到畫(huà)布上的絲網(wǎng)印刷的照片。這種技術(shù)使他能夠制作出同一題材的許多版本，并從藝術(shù)品的出售中不斷盈利。和大多數人一樣，沃霍爾也對瑪麗蓮·夢(mèng)露（Marilyn Monroe）這樣的美國電影明星十分著(zhù)迷，尤其是在19* 2年傳說(shuō)她自殺之后，他就迫不及待地開(kāi)始畫(huà)她了。在這幅作品中，圖片之間的橫條暗示電影中連續不斷的鏡頭。即使沃霍爾所作的肖像是從宣傳品上直接挪用過(guò)來(lái)的，這也并不是夢(mèng)露本人的肖像，而是明星夢(mèng)露的形象。沃霍爾感興趣的正是她的公眾形象，而不是她本人的個(gè)性或性格。他采用的雙聯(lián)畫(huà)形式來(lái)自于他年輕時(shí)在拜占庭教堂看到的圣像畫(huà)。通過(guò)將這位女星烘托成圣徒，沃霍爾也表明了自己對于名譽(yù)的執迷不悟。

與沃霍爾和利希滕斯坦不同，瑞典人克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg，生于1929年）對大眾文化采取的是一種更具批判性，但也更為幽默的態(tài)度。歐登伯格的幽默——旨在使平淡枯燥的生活重新煥發(fā)生機——在他的大型公共雕塑中尤為明顯，例如他在19* 9年為他的母校劍橋大學(xué)創(chuàng )作的口紅紀念碑。

克拉斯·歐登伯格《履帶牽引車(chē)軌道上的口紅》，19* 9年，197* 年重制。涂漆鋼主體、鋁管和局部玻璃纖維，* .7×* .9* ×* .* * 米。置于Beinike廣場(chǎng)，耶魯大學(xué)，紐黑文市，康涅狄格州。耶魯大學(xué)美術(shù)館大紀念品公司捐贈（COLOSSAL KEEPSAKE CORPORATION）。

20世紀* 0年代晚期爆發(fā)了反對越南戰爭的學(xué)生游行活動(dòng)，歐登伯格將一個(gè)巨大的口紅裝在一架有軌道的履帶牽引車(chē)上，意在暗示一枚從坦克上發(fā)出的導彈。但與此同時(shí)，通過(guò)這個(gè)既帶有色情含義又明顯有陰莖崇拜意味的女性化妝品，歐登伯格又顛覆了作品對于戰爭的暗示。因此，他向他的觀(guān)眾們大聲疾呼“要做愛(ài)，不要作戰”，這后來(lái)成為當時(shí)的一句流行語(yǔ)。但劍橋大學(xué)卻認為這件作品所謂幽默實(shí)屬對學(xué)校的大不敬，于是歐登伯格被迫將它搬走。在197* 年，他又用玻璃纖維、鋁和鋼創(chuàng )作了《履帶牽引車(chē)軌道上的口紅》[Lipstick（Ascending）on Caterpillar Tracks]，并把它捐給了劍橋，而這次學(xué)校接受了它。

參考書(shū)目：《藝術(shù)簡(jiǎn)史》（Art：A Brief History） [美]瑪麗琳·斯托科斯塔德

[美]邁克爾·柯斯倫 著(zhù) 王春辰等 譯