[搖滾爵士]史上15首搖滾柔情經(jīng)典，牛??！·(轉載)
1.Guns N' Roses /《Don't cry》
槍花樂(lè )隊誕生于1985年的好萊塢，是美國搖滾樂(lè )史上繼性手槍以來(lái)最受爭議的樂(lè )隊，樂(lè )隊是由兩支樂(lè )隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍花樂(lè )隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無(wú)由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺(jué)醒的意味。他們的音樂(lè )主張和樂(lè )隊成員的出軌行為自樂(lè )隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂(lè )道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說(shuō)就是他們的音樂(lè )內涵的最好闡述。
1989年，Guns N' Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂(lè )大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜志稱(chēng)為“全球最佳硬搖滾樂(lè )團”。此時(shí)，他們已經(jīng)成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著(zhù)名搖滾樂(lè )隊。然而由于樂(lè )隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之后槍花樂(lè )隊宣布解散，樂(lè )隊成員各自發(fā)展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂(lè )隊重組的大潮中，槍花樂(lè )隊也重新復合，但創(chuàng )作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。
槍花樂(lè )隊最具影響力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會(huì )先驅獎），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創(chuàng )下了搖滾樂(lè )的神話(huà).DON'T CRY這首歌中槍花樂(lè )隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無(wú)奈和失意正是憤怒的極至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起時(shí)就有淡淡的[ai]的呻吟聲，而且在整首歌里拖長(cháng)的[ai]音非常之多，以我的聽(tīng)覺(jué)來(lái)看，他們應該是通過(guò)加長(cháng)的[ai]鳴來(lái)表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長(cháng)的篇幅來(lái)追憶從前的美好時(shí)光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。值得注意的是，在結尾的[ai]鳴中，主唱AXL.ROSE迎著(zhù)從窗頂透射進(jìn)的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去，或許這[ai]鳴中還隱藏著(zhù)再續前緣的一種奢望！
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金屬樂(lè )隊〔樂(lè )評語(yǔ)〕，流暢的旋律和優(yōu)美的和聲是樂(lè )隊的特征之一。DEF LEPPARD音樂(lè )中的優(yōu)美旋律令樂(lè )迷們對重金屬音樂(lè )有了新的認識，無(wú)數熱血青年受DEF LEPPARD音樂(lè )的引領(lǐng)步入重金屬的殿堂，而這一點(diǎn)也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。我是這樣的觀(guān)點(diǎn)：音樂(lè )發(fā)展到今天，已經(jīng)漸漸偏離了本性，流派類(lèi)別之爭非常激烈，搖滾看不起流行，流行當朋克是垃圾，其實(shí)大可不必如此。音樂(lè )原本就只是一段供給人欣賞的旋律加節奏的合成體，因此只應該有好音樂(lè )和不好音樂(lè )之分，而不應該硬性的歸結流派。任何一支樂(lè )隊或歌者都是有其自身特點(diǎn)的，如何分的那么清楚，有些樂(lè )隊甚至是無(wú)法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有個(gè)性。因此，我認為，一支樂(lè )隊只要他的音樂(lè )動(dòng)聽(tīng)入心，那他的音樂(lè )就絕對有理由得到尊重。讓流派見(jiàn)鬼去吧，def leppard就是def leppard 風(fēng)格。
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）樂(lè )隊，1978年7月18日樂(lè )隊第一次登臺演出是在謝菲爾德的中學(xué)韋斯特菲爾德，他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978年DEF LEPPARD在自己創(chuàng )建的公司推出首張同名專(zhuān)輯《DEF LEPPARD》，由于資金原因，這張EP唱片只制作了1000份拷貝，時(shí)至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨后DEF LEPPARD開(kāi)始走向成功，并成功殺入美國，成為當時(shí)唯一能與邁克爾·杰克遜爭雄的樂(lè )隊。
然而一系列的災難降臨到樂(lè )隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開(kāi)除，鼓手里克·艾倫發(fā)生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂(lè )隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，并成了樂(lè )隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂(lè )執著(zhù)大手筆的書(shū)寫(xiě)了真正的搖滾精神。
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Pink_Floyd_-_Wish_You_Were_Here-front.jpg[/IMG]3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英國產(chǎn)生了不少經(jīng)得起歷史考驗的樂(lè )隊，而PINK FLOYD樂(lè )隊無(wú)疑是其中最偉大的一支，從某種意義上講，它對于搖滾發(fā)展的貢獻要大于被尊稱(chēng)為搖滾鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在搖滾領(lǐng)域許多方面的開(kāi)拓和創(chuàng )新為它投下了耀目的不朽的光輝。1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂(lè )手組成了PINK FLOYD樂(lè )隊〔樂(lè )隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫(xiě)歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手。樂(lè )隊在樂(lè )器演奏上的實(shí)驗精神，以及Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式輕松閑雅的創(chuàng )作力很快就讓自己在英國搖滾圈里享有了較高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩潰和吸毒問(wèn)題永遠的離開(kāi)了樂(lè )隊，不久死于糖尿病。喪失了靈魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇跡才能拯救。然而就在此時(shí)，Royer Waters——貝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之后的創(chuàng )作陣線(xiàn)。PINK FLOYD鳳凰涅磐獲得新生，并且創(chuàng )造了前所未有的更大成就。樂(lè )隊延續實(shí)驗搖滾風(fēng)格的新專(zhuān)輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來(lái)的“概念專(zhuān)輯”的新思想。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。從誕生那天起到現在它一直都是全世界范圍內流行最廣的搖滾專(zhuān)輯之一。
然而我最喜愛(ài)的歌曲《wish you were here》卻不是出自這張專(zhuān)輯，而是出自另外一張專(zhuān)為獻給離隊已久的樂(lè )隊締造者前吉他手Syd Barrett的專(zhuān)輯《wish you were here》。在我的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗中，PINK FLOYD的這張專(zhuān)輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術(shù)大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來(lái)歷數亡人留于腦中的記憶痕跡，沒(méi)有歌頌，沒(méi)有悲哀，卻有一場(chǎng)真實(shí)的人性在里面，真實(shí)得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來(lái)感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂(lè )往往是那些滄桑凄涼的心底之音。愿大家都能珍愛(ài)目前擁有的一切，莫等失去時(shí)追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》
世界上沒(méi)有幾個(gè)歌者能象KURT COBAIN那樣在死后得到眾多樂(lè )迷們“搖滾之神”般的供奉。
90年代，美國的失業(yè)危機重新抬頭,朋克樂(lè )在音樂(lè )界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂(lè )風(fēng)暴引起了強烈的反響與轟動(dòng)，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱(chēng)GRUNGE的領(lǐng)軍人物。1991九月，專(zhuān)輯Nevermind發(fā)行，剛推出5周銷(xiāo)量就已達到50萬(wàn)張， 92年1月11日成為美國銷(xiāo)量第一的唱片，全球的銷(xiāo)量超過(guò)一千萬(wàn)大關(guān)。在商業(yè)上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創(chuàng )造了一個(gè)非主流樂(lè )隊成為主流的神話(huà)，同時(shí)也開(kāi)始了一場(chǎng)心靈的悲劇。這里推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專(zhuān)輯Nevermind中的代表作品，音樂(lè )中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發(fā)把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態(tài)、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來(lái)，同時(shí)也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會(huì )上，Kurt Cobain 更似一個(gè)沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經(jīng)為悲劇的爆發(fā)奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一聲無(wú)奈的嘆息一般，沒(méi)有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動(dòng)實(shí)踐了他的音樂(lè )理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無(wú)數樂(lè )迷的卻是無(wú)盡的懷念和心痛！！！
5.GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂(lè )的表哥Robby Takac找來(lái)前鼓手George Tutuska，于美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂(lè )隊在發(fā)行前五張專(zhuān)輯的過(guò)程中，雖然贏(yíng)得了一些好評和人氣，但是樂(lè )隊并未樹(shù)立自己的音樂(lè )個(gè)性，因此也未能從眾多的另類(lèi)搖滾樂(lè )隊中脫穎而出，大紅大紫。
但是老天似乎特別偏愛(ài)他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們?yōu)槠湓晭?xiě)作歌曲，John Rzeznik所譜寫(xiě)演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏(yíng)得1999年第41屆葛萊美音樂(lè )獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂(lè )壇聲望與作品銷(xiāo)售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳制作大獎。Goo Goo Dolls這才開(kāi)始在樂(lè )壇樹(shù)立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風(fēng)格。
《Iris》堪稱(chēng)流行搖滾音樂(lè )作品中十年一遇的好音樂(lè )，音樂(lè )起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛(ài)情滿(mǎn)腹的疑問(wèn)，而曲至中段突然的高昂爆發(fā)似乎疑問(wèn)已經(jīng)轉為了真摯的誓言，“即便萬(wàn)物毀滅，我也只要你知道我是誰(shuí)！”旋律的優(yōu)美和主唱聲線(xiàn)的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂(lè )脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽(tīng)不厭的超級經(jīng)典。由于這首音樂(lè )的動(dòng)聽(tīng)，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷(xiāo)，連它的打口CD都已賣(mài)到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個(gè)觀(guān)點(diǎn)，玩過(guò)多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂(lè )純凈旋律完美的柔情作品來(lái)，那才是歐美音樂(lè )中的極品，堪稱(chēng)天籟之音！！！
6.POLICE/《Don't stand so close to me》
POLICE/《Raxy》
警察樂(lè )隊是將雷鬼樂(lè )與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂(lè )隊。由前“Curved Air樂(lè )隊的鼓手Stewart Copeland和紐卡斯爾爵士樂(lè )隊“No Exit”的貝司手／歌手STING于1977年成立的，他們與吉他手Andy Summers和Henry Padovani成為一個(gè)短期4人樂(lè )隊，不久，Henry Padovani離開(kāi)了該樂(lè )隊，使之成為3人組合。
1978年初，“警察”與A＆M公司簽約，并于4月份報出了單曲《Roxanne》，這首歌首次展現了他們創(chuàng )新性的雷吉節奏的奇特搖滾。直到1年后，該曲進(jìn)入美國排行榜前40名，才使“警察”在英國榜上起飛。
主唱兼詞曲作者的STING[斯汀]是police樂(lè )隊的靈魂（因為他在演出時(shí)喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個(gè)名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經(jīng)有一段在大學(xué)兼職授課的經(jīng)歷，在課堂上女學(xué)生的大膽挑逗經(jīng)常讓他難以下臺，他為此專(zhuān)門(mén)創(chuàng )作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源于牙買(mǎi)加海岸的雷鬼樂(lè )自由、極富個(gè)性化的音樂(lè )特點(diǎn)天衣無(wú)縫地融入搖滾樂(lè )中，開(kāi)創(chuàng )了一個(gè)獨特的搖滾音樂(lè )風(fēng)格。
在他們1980－1981年旋風(fēng)般地獲得成功之后，他們獲得不列顛音樂(lè )大獎中的“最佳英國組合”和3項格萊美獎。之后樂(lè )隊的成員都開(kāi)始了各自的計劃，此后，樂(lè )隊令人惋惜的正式解體，sting 雖然獲得了更大的個(gè)人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂(lè )壇的頂尖天王級歌者，但是音樂(lè )中卻喪失了POLICE樂(lè )隊的音樂(lè )個(gè)性魂魄，總是讓我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》
愛(ài)爾蘭是一片音樂(lè )的圣土，這里孕育出了無(wú)數優(yōu)秀的歌手與樂(lè )隊，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及讓無(wú)數少女癡迷Boyzone和Westlife,然而我最鐘情的卻是The Cranberries 〔卡百利樂(lè )隊，又譯為小紅莓樂(lè )隊〕。
The Cranberries是愛(ài)爾蘭歷史上最偉大的另類(lèi)搖滾樂(lè )隊之一，組建于一九九零年五月，前身為T(mén)he Cranberry Saw Us樂(lè )隊。為了個(gè)人的發(fā)展，原主唱歌手離開(kāi)了樂(lè )隊，她把現在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推薦給樂(lè )隊。樂(lè )隊的其他成員對Ｄｏｌｏｒｅｓ都持懷疑態(tài)度，在面試了近百名歌手仍不能選出主唱的情況下才通知她來(lái)試試，Ｄｏｌｏｒｅｓ夾著(zhù)一個(gè)鍵琴走進(jìn)樂(lè )隊排練室，樂(lè )隊成員一開(kāi)始都比較擔心Ｄｏｌｏｒｅｓ會(huì )出丑，然而可是當她拿起鍵琴演奏音樂(lè )的時(shí)候，他們全都驚呆了，而當她演唱了一首自己創(chuàng )作的歌曲試音時(shí)，獨特的咽音發(fā)聲、無(wú)與倫比的唱功實(shí)力，令樂(lè )隊成員簡(jiǎn)直驚為天人，細問(wèn)后才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音樂(lè )學(xué)院聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)的科班出身。不久后，就憑借她的音樂(lè )天賦和創(chuàng )作才華成為樂(lè )隊真正的靈魂人物。 樂(lè )隊首張專(zhuān)輯《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即獲得巨大成功，第二張專(zhuān)輯《No need to Argue》發(fā)行時(shí)，卡百利已是一只世界級的樂(lè )隊了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的緣故，使許多人開(kāi)始致力于摹仿她的獨創(chuàng )咽音發(fā)聲技術(shù)（象王菲以及許多國外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個(gè)主題——呼 喚 和 平。他們?yōu)橐驗閼馉幎廊サ膬和?，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂(lè )風(fēng)格，從不隨波逐流。
這次推薦的這首音樂(lè )《Joe》出自樂(lè )隊的第三張專(zhuān)輯〈To the faithful departed>，音樂(lè )起時(shí)悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其后的Dolores另類(lèi)卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術(shù)的處理后的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話(huà)，整首音樂(lè )清澈干凈，無(wú)懈可擊，是我最喜歡的作品。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
很少有樂(lè )隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就象一個(gè)綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂(lè )及重金屬熔為一爐。這個(gè)來(lái)自英國由迷幻硬搖滾樂(lè )隊SMILE演變而來(lái)的四人樂(lè )隊致力于發(fā)掘華麗和夸張（并帶有同性戀傾向）的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng )造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂(lè )形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱詩(shī)班的嗓音，四人完美的假聲合音，層層鋪墊的鍵盤(pán)和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂(lè )隊最為經(jīng)典的專(zhuān)輯，樂(lè )隊為這張專(zhuān)輯的制作耗費了巨大的精力，有報道稱(chēng)這是搖滾樂(lè )史上制作費用最高的一張專(zhuān)輯。其中著(zhù)名的單曲也就是我今天推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩(shī)般的華麗配樂(lè )中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風(fēng)格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，并且在這個(gè)位置上停留了足有9個(gè)星期，并最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時(shí)間最長(cháng)的記錄。在美國，這首歌和整張專(zhuān)輯也獲得了巨大的成功，進(jìn)入了排行榜前10位并同時(shí)成為白金單曲和白金專(zhuān)輯。甚至在十多年后的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過(guò)數周的亞軍成績(jì)。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一個(gè)徹底的同性戀者，1991年，關(guān)于Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終于向外界證實(shí)，他染上了愛(ài)滋病。兩天后，Freddie去世了。Freddie死后，樂(lè )隊成員保持了一段時(shí)間的沉寂，三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂制造）的專(zhuān)輯得以發(fā)行，由于它特殊的紀念意義，這張專(zhuān)輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質(zhì)疑，這已經(jīng)是QUEEN的最后一張錄音室作品了。Freddie Mercury雖然是個(gè)同性戀者，但這并不妨礙由于對華麗搖滾做出的偉大創(chuàng )新和貢獻而受到世界無(wú)數搖滾迷的尊敬。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在內的許多另類(lèi)樂(lè )隊都聲稱(chēng)他們的音樂(lè )啟蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他們是在美國的Georgia州的Athens城組建的，樂(lè )隊名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速轉動(dòng)眼球]的縮寫(xiě)，指做夢(mèng)時(shí)的一種生理現象。這支樂(lè )隊在英式朋克音樂(lè )的嘲諷態(tài)度于新浪潮的音樂(lè )層面上出發(fā)，重新定義了美國搖滾樂(lè )中“另類(lèi)”的定義，從某種意義上講，他們是美國另類(lèi)搖滾之父。
作為一支真正起家于地下的樂(lè )隊，他們在建團初期就開(kāi)著(zhù)大篷車(chē)周游于美國大陸，將自己的音樂(lè )理想和精神傳播于鄉村，學(xué)校和酒館。許多熱血青年就是受了他們的音樂(lè )的感染下才瘋狂的愛(ài)上了搖滾樂(lè )，而其中的佼佼者甚至起吉他成為了大名鼎鼎的樂(lè )隊、歌者。將R.E.M的作品說(shuō)成地下音樂(lè )也許會(huì )招徠許多喜歡地下音樂(lè )黑、重風(fēng)格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷(xiāo)量一直非常好，而且音樂(lè )初聽(tīng)起來(lái)實(shí)在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂(lè )，而與那些普遍暴噪音樂(lè )風(fēng)格的地下樂(lè )隊格格不入。但無(wú)論如何，R.E.M代表著(zhù)地下音樂(lè )的最高水平，從他們聽(tīng)似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過(guò)他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優(yōu)雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經(jīng)登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂(lè )的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂(lè )態(tài)度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來(lái)結識一些深刻的人生哲學(xué)，而不似流行音樂(lè )簡(jiǎn)單甚至愚蠢的享樂(lè )主義。 R.E.M的大受歡迎更多的來(lái)源于更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動(dòng)人的旋律，尤其是嗓子如鉆石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
無(wú)論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂(lè )功臣，他們的許多音樂(lè )也成了歲月不可磨滅的經(jīng)典。
10.U2/《If god will send his angels》
無(wú)可爭議，80年代英國和愛(ài)爾蘭最受矚目的偉大樂(lè )隊是U2，在80年代被滾石雜志稱(chēng)為U2的十年，由此可見(jiàn)U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂(lè )隊之一。這支真正出自地下的樂(lè )隊創(chuàng )造了地下音樂(lè )的商業(yè)神話(huà)。
U2已經(jīng)創(chuàng )作并錄制了一些真正偉大而動(dòng)人的歌曲。從80年代起U2就致力于反戰，自由等事業(yè)，也許這種精神才是U2的偉大之處。專(zhuān)輯《War》是U2對在祖國愛(ài)爾蘭發(fā)生的宗教與政治風(fēng)暴的真摯而富于情感的回應。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”這樣的發(fā)自?xún)刃牡馁澑?。《War》樹(shù)立了U2在表現政治良知的音樂(lè )領(lǐng)域中的先鋒領(lǐng)袖地位，也為被世人誤為暴躁，發(fā)泄，骯臟的搖滾樂(lè )正了名。 U2為尼古拉斯.凱奇和梅格.瑞恩主演的電影〔天使之城〕制作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒(méi)有炫耀的吉他，沒(méi)有急促的鼓鳴，一切歸于沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來(lái)，卻輕易就敲碎了聽(tīng)者的心。此曲可以說(shuō)是U2演繹的最動(dòng)情的情歌，也是20世紀最百聽(tīng)不厭的經(jīng)典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》
六弦低音驚天地，一聲即出泣鬼神，如此形容Smashing Pumpkins雖然夸張了些，但確是我幾年來(lái)聽(tīng)他們音樂(lè )的一點(diǎn)心得體會(huì )。Smashing Pumpkins無(wú)疑是90年代很重要的一支另類(lèi)搖滾樂(lè )團，也就是在以Nirvana為代表的Grunge音樂(lè )風(fēng)起云涌，席卷樂(lè )壇的那個(gè)大浪潮年代，Smashing Pumpkins異軍突起，他們開(kāi)創(chuàng )了一種把激進(jìn)搖滾、哥特搖滾、重金屬融為一體的音樂(lè )風(fēng)格，打下了一片屬于自己的另類(lèi)搖滾天地！
感謝滿(mǎn)臉無(wú)奈兄弟提供樂(lè )評，the smashing pumpkins〔碎南瓜〕確實(shí)是一支非常棒的樂(lè )隊，也是我所喜愛(ài)的偏暗的樂(lè )隊之一。這是主間吉他/主唱/詞曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)這個(gè)可憐的自戀分子一手營(yíng)造的一座黑暗的史詩(shī)般的黑色音樂(lè )墳墓。而正是這座墳墓前昂立的沖天墓碑。尤其是CD開(kāi)篇那首同名的主題鋼琴獨奏，用古典樂(lè )器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂(lè )，真讓人嘆為觀(guān)止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音樂(lè )才華以另類(lèi)的方式闡述搖滾的真諦。剛擁有這張專(zhuān)輯時(shí)，這首獨奏音樂(lè )我總要連續欣賞N遍，讓琴鍵靜靜的敲打在我的心坎，低調哀怨的鋼琴帶著(zhù)濃重的死亡氣息，然而這樣卻能益發(fā)的能讓我的靈魂穿透俗情世事的霧障，得到片刻的如釋重負的輕松。
上帝哥哥還算厚愛(ài)我，經(jīng)過(guò)幾番絕望之后，我終于僥幸擺平了不可能完成的任務(wù)，尋到了那支靈魂鋼琴曲－－－，天妒英才，彈奏這曲絕世經(jīng)典的原碎南瓜樂(lè )隊鍵盤(pán)手已經(jīng)故去了，欣賞此曲時(shí)，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席卷而來(lái)，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺(jué)靈臺一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務(wù)懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時(shí)，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑，感激那值得我永遠崇敬的亡靈，感激他讓我相會(huì )久違了的靈魂，我還是那句告白：有些音樂(lè )是用耳朵欣賞就夠了，少部分音樂(lè )須用心去欣賞的，而這首鋼琴音樂(lè )我是用靈魂去觸摸的。能觸及靈魂的音樂(lè )是值得用一生去廝守的！！！
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能鐘愛(ài)很多音樂(lè )，為許多支樂(lè )隊和歌者所打動(dòng)，但只能有一支樂(lè )隊是與你的靈魂融為一體的，我的那支就是Soul Asylum〔靈魂庇難所〕，第一次聽(tīng)到他們音樂(lè )時(shí)就忽然產(chǎn)生一種似曾熟識的奇妙感覺(jué)，不由自主的就隨之哼唱起來(lái)，我完全隨心哼吟，卻與Soul Asylum的音樂(lè )鬼使神差般的絲絲契合，路上的行人多以異樣目光視我，我視若不見(jiàn)，完全沉浸在一種尋到音樂(lè )知己和歸宿的巨大喜悅中。
這支成立于1983年的另類(lèi)搖滾樂(lè )隊，成立時(shí)樂(lè )隊奠定的風(fēng)格是暴躁的朋克和硬搖滾風(fēng)格，在當時(shí)美國眾多的此類(lèi)型地下樂(lè )隊中并沒(méi)有脫穎而出，樂(lè )隊的幾張專(zhuān)輯也并沒(méi)有引起怎樣的轟動(dòng)，由于長(cháng)期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也并沒(méi)有放棄對音樂(lè )的執著(zhù)追求，而且因禍得福，他們開(kāi)始排練一些原聲的作品，卻取得了無(wú)以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專(zhuān)輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯(lián)盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專(zhuān)輯剛一登榜就引起了從樂(lè )評者到普通樂(lè )迷的巨大驚喜，專(zhuān)輯中的很多作品都是經(jīng)典之作，而《runaway train》〔迷失列車(chē)〕更成為世界級的搖滾經(jīng)典。在樂(lè )隊隨后的專(zhuān)輯中仍堅持了此張專(zhuān)輯奠定的音樂(lè )風(fēng)格，樂(lè )隊的歌迷和專(zhuān)輯銷(xiāo)量與日俱增，外型英俊的樂(lè )隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類(lèi)偶像。2000年，樂(lè )隊推出了精選集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎來(lái)了事業(yè)的又一高峰。在眾多專(zhuān)輯中，我最鐘愛(ài)的當屬《Let Your Dim Light Shine》，或許是先入為主的緣故，因為這就是我首度接觸即產(chǎn)生難以置信共鳴的那張專(zhuān)輯。
推薦的這首《runaway train》堪稱(chēng)Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫(xiě)失蹤兒童問(wèn)題的作品，在清脆干凈的吉他、不動(dòng)聲色的鼓點(diǎn)伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說(shuō)從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽(tīng)者的心底。心隨著(zhù)略含悲意的音樂(lè )起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無(wú)助、失神的目光。
13. MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車(chē)庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個(gè)九十年代，在這個(gè)時(shí)期涌現的無(wú)數樂(lè )隊紛紛效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂(lè )隊卻頂風(fēng)執著(zhù)重金屬音樂(lè )并成功突出重圍，不僅出色地演繹、發(fā)展了重金屬音樂(lè )，而且也創(chuàng )造了神奇的唱片銷(xiāo)量，樂(lè )隊更成了格萊美獎和NOW！音樂(lè )廠(chǎng)牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂(lè )隊，而另一支正是滿(mǎn)臉無(wú)奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕樂(lè )隊。
我注意到滿(mǎn)臉無(wú)奈老兄已經(jīng)發(fā)帖介紹了MR.BIG的詳細資料，我就不贅言樂(lè )隊的建立發(fā)展歷史了，重點(diǎn)談?wù)剛€(gè)人對大先生樂(lè )隊音樂(lè )的感覺(jué)。大先生樂(lè )隊是一支典型的重金屬樂(lè )隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿(mǎn)雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書(shū)”般標準，音樂(lè )一出，即令聽(tīng)者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個(gè)細胞都隨音樂(lè )的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無(wú)數重金屬樂(lè )迷重新找到了心靈的歸宿。樂(lè )隊在堅持重金屬音樂(lè )風(fēng)格的同時(shí)也樹(shù)立了自己的音樂(lè )個(gè)性，他們給重金屬音樂(lè )背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂(lè )風(fēng)格，而且MR.BIG一直注重音樂(lè )旋律的優(yōu)美和可聽(tīng)性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂(lè )特點(diǎn)為他們贏(yíng)得了來(lái)自世界各地的無(wú)數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無(wú)疑是樂(lè )隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著(zhù)一種享受音樂(lè )創(chuàng )作的輕松氣氛，音樂(lè )從不易察覺(jué)的樂(lè )隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點(diǎn)隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進(jìn)來(lái)，歌聲中飽含著(zhù)源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽(tīng)者心底，而此時(shí)樂(lè )隊其他成員的合音順勢將音樂(lè )的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂(lè )的最突出的特點(diǎn)。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優(yōu)雅而深情的演繹風(fēng)格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂(lè )背景中的吉他掃弦也非常見(jiàn)功底，給整首音樂(lè )增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功于技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經(jīng)典耐聽(tīng)的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂(lè )個(gè)性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》
眾多的重金屬王牌樂(lè )隊中，究竟誰(shuí)最能代表重金屬音樂(lè )的音樂(lè )風(fēng)格與精神內核呢？并不是公認的重金屬鼻祖Led Zeppelin〔齊柏林飛船〕，畢竟他們還處于不可逾越的重金屬發(fā)展初級階段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔槍花〕，他們的音樂(lè )更多偏向濃厚布魯斯味道的硬搖滾風(fēng)格，而且他們在內訌與私生活上所耗費的精力似乎遠比用在音樂(lè )創(chuàng )作上的更多。更不是以開(kāi)創(chuàng )速度電吉他狂潮的VAN HALEN〔范海倫〕，把持樂(lè )隊大權的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海倫〕雖才華橫溢卻心胸狹窄、剛愎自用，令樂(lè )隊始終難成大器，試想一支出一張專(zhuān)輯就更換一名主唱的樂(lè )隊如何一以貫之地發(fā)展保持它的音樂(lè )個(gè)性。真正的答案應該是METALLICA，至少我認為是這樣。
METALLICA〔金屬樂(lè )隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂(lè )隊，難能可貴的是，在音樂(lè )風(fēng)潮變幻多番的歐美搖滾樂(lè )壇，METALLICA一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂(lè )風(fēng)格。樂(lè )隊的成員每人都深懷絕技，這也正是METALLICA仗以輝煌20余年在同時(shí)期成名的重金屬樂(lè )隊早已銷(xiāo)聲匿跡的時(shí)候仍然屹立于搖滾樂(lè )壇的真正原因。METALLICA是樂(lè )壇罕見(jiàn)的幾支由貝司主導的重金屬樂(lè )隊，樂(lè )隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂(lè )隊的核心人物，Burton的言行影響了樂(lè )隊的每一個(gè)人，他也主導著(zhù)樂(lè )隊音樂(lè )個(gè)性的走向。1986年他在車(chē)禍中喪生，幾乎宣布了樂(lè )隊的滅亡。一名打法剛猛凌厲的頂級鼓手重金屬樂(lè )隊占據著(zhù)非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因為其單臂鼓手的原因，在演繹較重的作品時(shí)總是缺少一分雄壯的陽(yáng)剛氣息，而METALLICA的鼓手也是樂(lè )隊的創(chuàng )始人Ulrich完全符合這樣的要求。聽(tīng)過(guò)METALLICA的歌曲，就會(huì )發(fā)現他們的主音吉他非常的厲害，幾乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的難度且極為耐聽(tīng)。最為難得的是主唱James Hetfield的超絕嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢時(shí)如鈦金一般鏗鏘，卻也有其柔和的一面。
《The Unforgiven》這首他們的柔情作品正好把James Hetfield剛柔并濟的嗓音展露無(wú)遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽(tīng)似簡(jiǎn)單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開(kāi)了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂(lè )的主線(xiàn)，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂(lè )初始充分展現了他聲線(xiàn)的粗獷特點(diǎn)，歌聲比較“重”、“噪”，然而隨之一轉，主唱開(kāi)始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂(lè )的承接部分，
Never be
Never see
Won't see what might have been
What I've felt
What I've known
never shined throught in what I've shown
Never free
Never me
So I dub thee unforgiven
樂(lè )至此時(shí)，柔和中蘊含的滄桑悲意簡(jiǎn)直催人淚下。METALLICA無(wú)愧于重金屬音樂(lè )頭牌樂(lè )隊的榮譽(yù)，而這首《The Unforgiven》也堪稱(chēng)我推薦的這系列搖滾老將柔情曲中的典范之作。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》
工業(yè)噪音樂(lè )隊，但頗為怪異的是，卻是SCORPIONS[蝎子]這支注重旋律動(dòng)聽(tīng)的重金屬樂(lè )隊屹立于世界搖滾樂(lè )壇之巔。成立于上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂(lè )壇，并且三十年不變的堅守并不斷發(fā)展流行重金屬的音樂(lè )風(fēng)格，即使是在重金屬處于最低谷的時(shí)候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場(chǎng)的壓力、不隨波逐流去諂媚聽(tīng)者、靜下心來(lái)鑄造自己鐘情的音樂(lè )風(fēng)格的硬骨氣，蝎子在創(chuàng )作了無(wú)數經(jīng)典音樂(lè )的同時(shí)，也給樂(lè )隊本身打上了“不朽經(jīng)典”的金色烙印。
蝎子樂(lè )隊最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）是樂(lè )隊的組織者與靈魂，而他也正是蝎子樂(lè )隊唯一一位自始至終的成員。經(jīng)歷了30多年的風(fēng)風(fēng)雨雨，樂(lè )隊的人員經(jīng)歷了多次變動(dòng)，最多時(shí)6人，而目前，樂(lè )隊只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jabs〔leader guitar〕 三名成員。三員搖滾老將各個(gè)身懷絕技，Klaus Meine那嘹亮干凈的高亢嗓音以及爐火純青的唱功，即使在歐美頂尖搖滾樂(lè )隊里也是數一數二的，而且還寫(xiě)得一手極棒的歌詞，內涵頗深。Rudolf Schenker作為樂(lè )隊的領(lǐng)導者，樂(lè )隊每首作品的作曲基本上都是由他包辦的，而蝎子作品旋律的優(yōu)美、流暢、大氣也正是樂(lè )隊風(fēng)靡世界的金字招牌。而Matthias Jabs凌厲無(wú)比的吉他掃弦，更是技藝非凡，主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高，又極為耐聽(tīng)，也是蝎子樂(lè )隊的音樂(lè )特色。19-89年，他們在俄羅斯舉辦了數場(chǎng)演唱會(huì )，從而成為第一支到前蘇聯(lián)開(kāi)演唱會(huì )的西方資本主義國家搖滾樂(lè )隊，這次俄羅斯之行使他們對前蘇聯(lián)這個(gè)在西方世界都感到難以想象的國家有了一個(gè)新的認識，在莫斯科街頭感受陣陣微風(fēng)，更促使 Klaus Meine 寫(xiě)下了他最著(zhù)名的歌曲 《Wind Of Change》。成為了樂(lè )隊最受認可的世界性曲目。始終繞梁的是音樂(lè )中悠揚的令人叫絕的口哨SOLO，它使這首歌驟然有了靈魂。
這里我要推介不是這首米蘭小鐵匠網(wǎng)友推薦的《Wind Of Change》，畢竟這首歌政治氣息過(guò)濃了。我推介的是初聽(tīng)就非常有感覺(jué)的《send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂(lè )隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛(ài)樂(lè )交響樂(lè )團〕合作的精選專(zhuān)輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂(lè )前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂(lè )，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂(lè )一轉，舒緩悠揚的管樂(lè )演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異于蝎子高亢的音樂(lè )風(fēng)格，卻是同樣的動(dòng)聽(tīng)入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進(jìn)來(lái)，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時(shí)卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬(wàn)般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來(lái)自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂(lè )器來(lái)比喻的話(huà)，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂(lè )之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無(wú)比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂(lè )極富聽(tīng)覺(jué)上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂(lè )協(xié)奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂(lè )讓人記憶最為深刻的特色。
蝎子樂(lè )隊，把生命溶入搖滾樂(lè )的創(chuàng )作之中，即使哪一天你被新的音樂(lè )潮流所湮沒(méi)，其他人再也記不起你和你的音樂(lè )，你也仍然是我的最?lèi)?ài)！