寧波哪里有平面設計師培訓平面設計學(xué)了能干嘛

寧波哪里有平面設計師培訓

平面設計的應用最廣泛，幾乎無(wú)處不在。

你有留意過(guò)你所在城市中的美術(shù)館和博物館嗎？其中的平面設計承載了不同美術(shù)流派的演化和當地的歷史。

如今美術(shù)館的作用已經(jīng)不止局限于基本的陳列展示，教育機構、社交場(chǎng)所、參與文化傳播，還有，藝術(shù)商店——美術(shù)館有了更多的角色。

除了展品，美術(shù)館有太多你可能隨時(shí)忽略掉的好設計?？赡苁鞘燮碧幍墓战?、藏在出口旁的小空間、你沒(méi)有抬起頭看過(guò)的標識物……

這些平面設計，它可能決定了一家美術(shù)館的氣質(zhì)。

藝術(shù)和設計一直存在相互的滲透和交叉，而平面設計師作為其中輔助性的參與者，在與美術(shù)館有關(guān)的各種平臺和環(huán)境內影響著(zhù)人們參觀(guān)時(shí)的感受，與觀(guān)眾產(chǎn)生互動(dòng)。

設計師們負責了文化機構的視覺(jué)形象設計，包括標志，海報，出版物，作品說(shuō)明，導覽地圖，以及更多從中衍生出的傳播介質(zhì)。

他們往往結合建筑空間和美術(shù)館的特征，發(fā)揮自己的個(gè)人創(chuàng )意，塑造出美術(shù)館在人們心中的形象。同時(shí)，也基于特定的需求，設計出具有功能性的標識體系，兩者相輔相成，服務(wù)于觀(guān)眾，讓平面標識和物理空間有機的結合在一起。

順應變化著(zhù)的世界，社會(huì )背景和技術(shù)的變化發(fā)展，設計師們的實(shí)踐在不同語(yǔ)境下產(chǎn)生了不一樣的結果。他們以別具一格的方式，為字符和圖案附加了文化屬性，體現了平面設計的發(fā)展和設計師們的巧妙構思，讓文化機構的形象更具吸引力，促使更多的人走進(jìn)美術(shù)館了解藝術(shù)，營(yíng)造出更加開(kāi)放、包容的文化場(chǎng)景。

我們選取了數個(gè)設計師為不同美術(shù)館設計的視覺(jué)系統，嘗試讓你從這些具有影響力案例中了解平面設計在其中發(fā)揮的作用。

1.羅浮宮 Louvre

法國巴黎的盧浮宮作為全球參觀(guān)人數最多的博物館，也是全球最為知名的美術(shù)館之一。曾經(jīng)作為法國統治者的王宮轉變?yōu)槿缃衩嫦蚬婇_(kāi)放的文化機構，見(jiàn)證了法國從封建社會(huì )到現代國家的變化，館藏囊括了眾多世界名作，同樣記錄著(zhù)人類(lèi)的歷史。

1*8* 年，以貝聿銘為盧浮宮設計的玻璃金字塔入口建成為契機，盧浮宮的管理團隊開(kāi)始著(zhù)手博物館的視覺(jué)形象更新，需要設計一個(gè)能夠代表盧浮宮的標志，以便更好的和公眾溝通。

平面設計師 Pierre Bernard 和他參與創(chuàng )立的工作室 Grapus 為盧浮宮設計了標志，契合古典建筑和藏品的特點(diǎn)，希望傳達出美術(shù)作品中雋永、不被時(shí)間影響的美感。設計師與他的合作伙伴在 1*68 年巴黎學(xué)潮的抗議活動(dòng)中相識，同為共產(chǎn)主義者，他們相信設計和文化產(chǎn)品能夠影響公眾，為社會(huì )進(jìn)步做出貢獻。

Bernard 選用了 Granjon 字體作為標志的主體， Granjon 是由英國設計師 George W Jones 以十六世紀法國書(shū)籍上使用的印刷體為藍本創(chuàng )造的舊體襯線(xiàn)字體，帶有法國文藝復興風(fēng)格，與美術(shù)館的視覺(jué)風(fēng)格契合。而另一方面，他們決定截取出單詞 Louvre，讓標志更加簡(jiǎn)潔，容易記憶。在標志的構成上，Bernard 運用了象征性的表達方式。選取了一張帶有云朵的天空圖像，修長(cháng)的白色字體飄浮在廣闊無(wú)限的天空，讓標志的組成與觀(guān)看藝術(shù)的體驗相關(guān)聯(lián)，呼應了人們仰望天空時(shí)的感觸，共同指向了一種神秘的、難以用語(yǔ)言形容的崇高體驗。

在印刷技術(shù)不甚發(fā)達的九十年代，帶有背景的標志十分罕見(jiàn)。無(wú)疑也是最具革新性的，黑白圖像給二維標志帶來(lái)了更為豐富的感受，這一設計也沿用至今日。

設計師還將畫(huà)作和雕塑從博物館背景中截取出來(lái)，散落在白色背景里，圖片之間疊加、拼接在一起，以更加現代的手法演繹了經(jīng)典作品，設計出博物館目錄