《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課(轉載)
從《愛(ài)樂(lè )之城》剪輯的角度，聊聊這部電影。老實(shí)說(shuō)，《愛(ài)樂(lè )之城》的剪輯是最打動(dòng)的我地方。不見(jiàn)得這部電影的故事多牛，那些致敬的段落也沒(méi)有多打動(dòng)我，但是，電影用蒙太奇所展現出的電影魔力，是最抓人的。其實(shí)今年的奧斯卡，剪輯上我最看好的就是它。
《愛(ài)樂(lè )之城》不好剪，除了要照顧情感、故事、節奏、結構....等等，還要考慮如何處理音樂(lè )。剪輯這一工種，也是最靠近的電影的地方，前幾天可能聊了很多技術(shù)、或者制作的方向，今天將是最靠近電影本身之上。從音樂(lè )、以及電影剪輯的核心、還有如何處理觀(guān)眾與電影的距離，到電影里每一個(gè)段落是如何構思安排的，如何處理的節奏，等等。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 剪輯師湯姆·克羅斯（中）
比如很多人吐槽開(kāi)場(chǎng)的長(cháng)鏡頭，說(shuō)這個(gè)長(cháng)鏡頭對于故事絲毫沒(méi)有作用。剪輯師湯姆·克羅斯就對這個(gè)開(kāi)頭做了回答。對了湯姆·克羅斯也是《暴裂鼓手》的剪輯師，奧斯卡小金人獲得者，詳細的看下面吧。
021yin.com 作者：Steve Hullfish 翻譯已經(jīng)取得授權，請勿轉載。
問(wèn)：剪歌舞片有什么竅門(mén)嗎，還是和剪接其他類(lèi)型片一樣？
湯姆·克羅斯：因為音樂(lè )這一元素的存在，讓剪輯歌舞片挑戰性更強。通常，剪輯時(shí)是根據一系列不同的因素決定如何剪輯：比如情感、故事、連續性和結構等等。而當題材是歌舞片的時(shí)候，不僅要考慮以上的因素，同時(shí)還要確保鏡頭切換和音樂(lè )能夠流暢銜接。導演在拍攝《愛(ài)樂(lè )之城》的時(shí)候是精心準備過(guò)的，包括電影里的每個(gè)鏡頭和走位。當著(zhù)手去剪的時(shí)候，還是需要進(jìn)行修飾或完善，有時(shí)候需要突出場(chǎng)景的某些部分。有時(shí)候，可能要對拍攝現場(chǎng)由于攝影機運動(dòng)捕捉的畫(huà)面不夠完美，需要做改善，等等。總之，我的責任就是要把素材“有機”的剪接在一起，使故事順暢、情感自然，同時(shí)還要與音樂(lè )完美結合。
剪輯《愛(ài)樂(lè )之城》時(shí)，我們和作曲賈斯汀·赫維茨密切配合。有時(shí)，他修改音樂(lè )以配合影片。然而，有些調整是不能從音樂(lè )入手的，因為這會(huì )讓音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)很怪異。所以只能通過(guò)剪切去更改影片來(lái)配合音樂(lè )。精確對于導演達米安而言非常重要，他過(guò)去做過(guò)爵士鼓手，所以對節奏的要求相當挑剔。
當我順完片后，我拿到了作曲赫維茨的所有音樂(lè )的數字模型，我去根據這個(gè)進(jìn)行剪輯。導演達米安會(huì )指定片子哪些畫(huà)面要落在音樂(lè )的強拍上。當時(shí)到后面數字模型音樂(lè )被管弦樂(lè )團代替之后，音樂(lè )具有了“靈活性”，這可能是作曲人所創(chuàng )作的緣故。我們發(fā)現音樂(lè )會(huì )沖擊到畫(huà)面。
雖然，我們的音樂(lè )剪輯師Jason Ruder盡可能作調整，但往往是不得不去掉一兩幀畫(huà)面。由于后期制作安排較緊，我們無(wú)法把這音樂(lè )放進(jìn)剪輯軟件Avid制作，而是將新配樂(lè )直接交給Andy Nelson和Ai-Ling Lee負責的配音階段。在混音階段，我們會(huì )不斷調整畫(huà)面，直到看起來(lái)完美。一直到剪輯工作結束，我們都是這么做的。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
剪輯時(shí)遇到的另一個(gè)挑戰就是對口型，我們花了大量時(shí)間檢查唱歌場(chǎng)景里音樂(lè )是否和口型同步。導演認為處理口型同步要非常仔細，因為觀(guān)眾會(huì )更在乎歌舞片的口型是否正確，一旦發(fā)現有絲毫不同步的地方，觀(guān)眾會(huì )立刻從畫(huà)面和聲音里抽離出來(lái)，觀(guān)眾會(huì )認為聽(tīng)到的歌聲和銀幕里的歌聲并非出自同一人，猜測歌聲可能是錄制的，等等。因此，我們花費大量時(shí)間剪輯音軌，有時(shí)也會(huì )移動(dòng)畫(huà)面，使它和音樂(lè )配合更好。
導演預想《愛(ài)樂(lè )之城》應該是一部集優(yōu)秀美術(shù)設計、服裝、攝影、音樂(lè )和舞蹈設計為一體的“色彩斑斕的史詩(shī)”。他一直明白電影需要這些電影工藝通力配合，而剪輯是將這些工藝結合在一起的技術(shù)橋梁。
《爆裂鼓手》的時(shí)候你就和導演合作過(guò)，談?wù)勀銈儍扇耸窃趺春献鞯陌?/p>
湯姆·克羅斯：我很高興可以和他再次合作，我們第一次見(jiàn)面的時(shí)候就一見(jiàn)如故，我們彼此喜歡的電影都很相似，他非常了解剪輯，所以我們相處起來(lái)很舒服。
大概是在2014年3月吧，他把《愛(ài)樂(lè )之城》的劇本寄給了我。我很激動(dòng)，因為劇本很棒，而且題材又和《爆裂鼓手》不同。給我劇本的同時(shí)，他還給了我一個(gè)參考電影的名單，告訴我他深受雅克·德米的電影和50、60年代的好萊塢歌舞片啟發(fā)，如《雨中曲》、《It’s Always Fair Weather and West Side Story》。我挺熟悉這些參考電影的，所以很容易就能明白他想要的風(fēng)格。
雅克·德米的哪些電影呢？
湯姆·克羅斯：他很癡迷于雅克·德米的《瑟堡的雨傘》和《柳媚花嬌》。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort）
沙澤勒的《愛(ài)樂(lè )之城》靈感主要來(lái)源于這兩部電影，它們幫助我們設定了電影基調，并且這兩部電影有別于傳統的好萊塢歌舞片，他們將場(chǎng)地和歌舞巧妙的結合，給導演達米安巨大的啟發(fā)。他是真的想要通過(guò)復古好萊塢歌舞片的形式，講述一個(gè)有關(guān)夢(mèng)想的現代故事。所以，很受兩部電影的啟發(fā)，但面臨的挑戰是如何將老式歌舞和現代故事結合在一起。當導演愿意分享靈感來(lái)源時(shí)，對于電影的制作大有裨益。尤其是影片資料，因為可以很直接的傳達很多信息。 《愛(ài)樂(lè )之城》是導演獻給洛杉磯的一封情書(shū)，他知道這將是一部唯美而浪漫的愛(ài)情故事，但是同時(shí)他想強調突出對于主角而言，夢(mèng)想比人生更重要。剪輯方面，他想用“夢(mèng)的語(yǔ)言”來(lái)講述這個(gè)故事。達米安是個(gè)電影愛(ài)好者，對他來(lái)說(shuō)，“夢(mèng)的語(yǔ)言”就是老式好萊塢電影的電影語(yǔ)法。他希望我們運用老式的光學(xué)效果技術(shù)——淡入淡出、蒙太奇、疊化、交叉剪輯等等手法，通過(guò)Cinemascope格式展現角色看到的世界。
《愛(ài)樂(lè )之城》的節奏比《爆裂鼓手》慢了很多？
湯姆·克羅斯：這兩部電影的情感核心是截然不同的。只有在一點(diǎn)上相似，那就是導演希望《愛(ài)樂(lè )之城》運用不同的剪輯手法來(lái)支撐不同的情感和情緒。
導演認為這部電影有不同的浪漫節奏。當兩人在派對相遇時(shí)，彼此都唐突無(wú)禮，對對方都沒(méi)有好感。彼此吐槽，互相拆臺，剪輯也是按照這個(gè)節奏來(lái)，鏡頭都是他們互相奚落的場(chǎng)景。
A Lovely Night片段
之后，在《A Lovely Night》的歌舞階段，我們放慢了節奏，不急不慢，此時(shí)兩人在互相試探，對彼此開(kāi)始有點(diǎn)好奇，開(kāi)始嗅到了一絲浪漫的張力，我們通過(guò)兩人找車(chē)的一個(gè)完整鏡頭，展現萌發(fā)的浪漫。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 接下來(lái)，當他們完全愛(ài)上了對方，速度就到了白熱化階段。夏季的段落時(shí)他們到處約會(huì )，這里快速切入各種洛杉磯地標的蒙太奇。然后，鏡頭跳到了爵士俱樂(lè )部，攝影機在塞巴斯蒂安彈鋼琴和米婭跳舞兩個(gè)畫(huà)面間來(lái)回拍攝。這里的剪輯節奏是很快的，達米安想表現出熱戀，被某人迷得神魂顛倒的感覺(jué)。總而言之，導演非常清楚不同剪接風(fēng)格之間有相互提升的效果。比如，單一的長(cháng)鏡頭只有在特定情況下才會(huì )展現出效果。
我懂。許多人嘲笑歌舞片，因為覺(jué)得總是有人一言不合就唱歌。你有做什么使表演和歌舞銜接得比較連貫嗎？
湯姆·克羅斯：我們盡量避免觀(guān)眾突然從片中抽離出來(lái)，這是最重要的。如何使劇情和歌舞自然銜接，為觀(guān)眾所接受？
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
《愛(ài)樂(lè )之城》由一曲洛杉磯高速路上的歌舞《Another Day ofSun》揭開(kāi)序幕，當汽車(chē)被堵在高架橋上時(shí)，突然車(chē)主們紛紛下車(chē)唱歌跳舞。然而，這一幕有段時(shí)間一直被我們拿下來(lái)。因為我們覺(jué)得電影顯得頭重腳輕，因為我們也可以采用帶有音樂(lè )而又個(gè)性化的片頭作為開(kāi)始的。但是這樣也發(fā)現了幾個(gè)問(wèn)題。如果少了開(kāi)場(chǎng)歌舞，影片進(jìn)展到15或20分時(shí)才開(kāi)始歌舞，作為歌舞片來(lái)說(shuō)實(shí)在太晚了。
然后，我們對開(kāi)場(chǎng)做了些調整，于是就重新采用了《Another Day of Sun》，這一幕也終于可以發(fā)揮他原本的功能，電影一開(kāi)始就開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的向觀(guān)眾表示這是一部歌舞片。有了這個(gè)設定之后，我們就可以依循著(zhù)故事的情感脈絡(luò )發(fā)展，隨意切入切出歌舞場(chǎng)景，情感非常重要。
電影里最完美的范例是《A Lovely Night》歌舞片段，場(chǎng)景伊始，男女主角看彼此不順眼，但后面開(kāi)始心生好感。作為觀(guān)眾，你能完全了解情感的發(fā)展。能夠將這兩種不相干的情感聯(lián)系在一起的就是“奇跡”，而這種奇跡就是音樂(lè )、歌舞和舞蹈藝術(shù)的產(chǎn)物。劇中的歌舞不僅僅是歌舞而已，它還是情感的紐帶。
你之前說(shuō)過(guò)視角的觀(guān)點(diǎn)——場(chǎng)景來(lái)源于誰(shuí)的視角，以及這是如何影響剪輯的。在那些戀愛(ài)場(chǎng)景里，你是從艾瑪還是高斯林的視角出發(fā)呢，或者是從他們的戀愛(ài)關(guān)系這個(gè)視角出發(fā)？對你的剪輯產(chǎn)生了哪些影響。
湯姆·克羅斯：《愛(ài)樂(lè )之城》這部影片，導演達米安認為兩個(gè)角色應該是平等的。他不希望故事傾向哪一方，他不希望出現一方的成功是另一方的失敗，對于他而言，平衡非常重要。
導演的劇本在這方面進(jìn)行了具體的描述，隨著(zhù)電影拉開(kāi)序幕，開(kāi)始展現的是他們所處的世界，被堵塞在高速公路上的車(chē)主們，然后鏡頭聚焦在兩個(gè)由于堵車(chē)短暫相遇的主角，男主朝女主響喇叭，女主沖男主豎中指。隨后，他們開(kāi)車(chē)各奔東西。
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正是從這一點(diǎn)開(kāi)始，導演決定分兩條線(xiàn)跟進(jìn)。首先，我們跟著(zhù)米婭（女主）到她在華納兄弟咖啡店工作的地方，跟隨她日常的行程，跟隨她參加試鏡。晚上，她和室友外出參加派對后，獨自走回家，聽(tīng)到了從俱樂(lè )部傳來(lái)鋼琴聲，于是走進(jìn)去看看。是音樂(lè )吸引著(zhù)她進(jìn)入俱樂(lè )部，這時(shí)候是還不知道彈琴的人是誰(shuí)。然后時(shí)間倒回來(lái)，我們又一次回到了高速公路男女主角見(jiàn)面的地方，但這次劇情我們是跟著(zhù)男主這條線(xiàn)走的。導演認為通過(guò)分別展現兩個(gè)主角的各自生活，而不是頻繁使用鏡頭交切，更能夠體現主角之間的平等。
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他還建議通過(guò)特定的重復剪輯模式，來(lái)體現這種平等和相似性。比如，我們把米婭在咖啡店工作的鏡頭切成幾個(gè)零碎的、快速的鏡頭。其中穿插了三個(gè)食物和飲品的鏡頭，包括將咖啡倒入馬克杯的鏡頭。之后，當我們采用了相似的手法表現男主的日常生活。導演想要男女主的鏡頭一樣長(cháng)。其中，女主將咖啡倒入馬克杯的鏡頭，也被用在了男主的那段鏡頭里。我們想要通過(guò)電影手法來(lái)暗示，他們冥冥之中注定的浪漫關(guān)系。
有考慮過(guò)縮短兩人相見(jiàn)前的故事篇幅嗎？
湯姆·克羅斯：我們沒(méi)想過(guò)縮短兩人獨自生活的篇幅，這能更好展現他們的性格特點(diǎn)。導演想用時(shí)間做文章。
劇本是按照季節變化展開(kāi)故事的，影片開(kāi)頭的LA高速公路看起來(lái)像是很普通的一天，這是一個(gè)晴天，然后一個(gè)標題跑進(jìn)視野寫(xiě)著(zhù)“冬天”。 《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課 《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
一方面是有點(diǎn)開(kāi)玩笑意地說(shuō)，即便是在冬天，LA也是這樣子的。另一方面也是因為故事設定了按四季循環(huán)發(fā)展的基調——冬季、春季、夏季、秋季。創(chuàng )作“循環(huán)”，是建立觀(guān)眾期望的一個(gè)手段，讓我們有機會(huì )在回到循環(huán)的開(kāi)頭的時(shí)候，給觀(guān)眾出其不意的結局。
在剪輯手法上，導演也是這么想的。電影里，男女主在俱樂(lè )部擦肩而過(guò)，產(chǎn)生兩種不同結局場(chǎng)景的剪輯模式很重要。倒敘、循環(huán)和相同剪輯手法在影片尾聲充分發(fā)揮了作用。
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電影的畫(huà)幅比是我感興趣的另一件事，剪輯時(shí)，你會(huì )認為這些歌舞片段，在變形寬銀幕鏡頭下很美嗎？
湯姆·克羅斯：是這樣的。導演設計這些歌舞片段是通過(guò)變形寬銀幕鏡頭拍攝的，主要是受弗雷德·阿斯泰爾和金吉·羅杰斯的電影所啟發(fā)，片中有大量踢踏舞的全身鏡頭。所以，這些浪漫的片段應承襲那些好萊塢歌舞場(chǎng)面的感覺(jué)。角色通過(guò)歌舞感受此時(shí)此刻的世界。其實(shí)劇組也拍攝了男女主的個(gè)人全身鏡頭，但是導演不想在歌舞中切入這些鏡頭。他覺(jué)得應該單純展現整個(gè)歌舞場(chǎng)面，使兩人出現在同個(gè)畫(huà)面中顯得更浪漫。比起切入單獨的個(gè)人舞蹈鏡頭，兩人共舞畫(huà)面會(huì )帶給觀(guān)眾最好的體驗。
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在設計John Legend的爵士/搖滾音樂(lè )會(huì )場(chǎng)面時(shí)，雖然情感氛圍完全不同，但是導演也是這么構思的。但是，他希望視覺(jué)風(fēng)格和剪輯略有不同。演唱會(huì )場(chǎng)面并非是浪漫的，因此攝影機既要拍演唱會(huì )場(chǎng)景，還要跟拍兩個(gè)演員的反應。整個(gè)演唱會(huì )氛圍是喧鬧的，切入各種鏡頭，這里的剪輯節奏非?？焖?。其中較為浪漫的場(chǎng)景要算角色的全身鏡頭了，這個(gè)場(chǎng)景切入各種不同尺寸的快速鏡頭。米婭和塞巴斯蒂安在臺上臺下分別體驗這一刻。導演指示這里的剪輯節奏和之前的節奏應不同，我們希望令觀(guān)眾感覺(jué)到猶如離水之魚(yú)，體現米婭（女主）的不適應感。
這是我認為導演的高明之處，他真的很擅長(cháng)將故事視覺(jué)化。導演決定將《愛(ài)樂(lè )之城》拍成2.55:1的畫(huà)幅，他想復制?？怂棺畛醯腃inemaScope（?？怂箤掋y幕）的寬高寬比，拍出復古感。這樣也有助于實(shí)現導演的另一個(gè)目的，就是將這部愛(ài)情歌舞片拍出史詩(shī)感。他知道這有助于打造弗雷德·阿斯泰爾/金吉·羅杰斯時(shí)期的歌舞片感覺(jué)，他也希望藉此打造出觀(guān)眾和角色之間的親密感。
一個(gè)例子就是男女主角關(guān)系破裂的晚餐，導演想把這個(gè)場(chǎng)景打造成和歌舞片全然不同的氛圍，這對愛(ài)人就是在這個(gè)場(chǎng)景里分手的。這個(gè)場(chǎng)景和浪漫、夢(mèng)想無(wú)關(guān)，導演希望這個(gè)場(chǎng)景是嚴肅的，他拍了很多備選鏡頭，但仍覺(jué)得“少即是多”。他拋給我一個(gè)挑戰說(shuō)，“這是場(chǎng)景素材，有四個(gè)角度，每個(gè)角度一個(gè)中景，一個(gè)特寫(xiě)，你用這些素材進(jìn)行剪輯。一旦你切到特寫(xiě)，鏡頭就得保持在近景狀態(tài)。場(chǎng)景里要加入一次鏡頭轉移——切入留聲機的針頭沿著(zhù)唱片的紋路前進(jìn)的畫(huà)面。這個(gè)場(chǎng)景是進(jìn)入尾聲前唯一可以使用的轉場(chǎng)畫(huà)面。”
導演希望在這些有限的條件下搭建這個(gè)場(chǎng)景，因為他清楚畫(huà)面的局限性，巨大的Cinemascope特寫(xiě)鏡頭，來(lái)回重復剪輯會(huì )影響觀(guān)感。想想畫(huà)面上只有兩個(gè)一直講話(huà)的頭，只有一臺留聲機在播放音樂(lè )，當唱機停下來(lái)那一刻，我們意識到他們的關(guān)系也完了。這是電影里我最喜歡的場(chǎng)景之一。導演希望這場(chǎng)戲和高速公路上的那場(chǎng)歌舞戲一樣，都能發(fā)揮強烈的效果。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
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導演的另一個(gè)目標是只運用音樂(lè )，而不加入對話(huà)來(lái)講述故事。他運用蒙太奇設計了幾個(gè)場(chǎng)景。在《愛(ài)樂(lè )之城》里，我們運用蒙太奇展示米婭和塞巴斯蒂安漸行漸遠，他們還未分手，但是我們通過(guò)制造沖突和壓縮時(shí)間來(lái)強調他們已經(jīng)彼此疏遠。靈感主要來(lái)源于《公民凱恩》的一幕早餐戲，戲的一開(kāi)始是查爾斯·福斯特·凱恩和艾米麗兩人充滿(mǎn)愛(ài)意地相鄰而坐。而蒙太奇的最后畫(huà)面是他們坐在桌子的兩端默默讀著(zhù)競爭對手報紙。
在《愛(ài)樂(lè )之城》的蒙太奇里，導演想要展現兩人一起坐在鋼琴前，歌唱著(zhù)希望和夢(mèng)想。當音樂(lè )轉變成器樂(lè )演奏時(shí)，我們將鏡頭疊化成塞巴斯蒂安正在簽署合同，也就標志著(zhù)兩人開(kāi)始漸行漸遠。我們從一個(gè)時(shí)刻疊化到下一個(gè)時(shí)刻，每一個(gè)畫(huà)面都表現出兩人的關(guān)系在慢慢疏遠。某段時(shí)間，蒙太奇一直都是在塞巴斯蒂安白天獨自沉睡的畫(huà)面中結束。后來(lái)，導演認為應該將最終畫(huà)面漸隱回兩人仍然坐在鋼琴前的畫(huà)面，一曲歌畢，相視而笑。曾經(jīng)他們是如此的豁達樂(lè )觀(guān)，如今卻漸生罅隙，令人更覺(jué)心碎。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
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另一處蒙太奇也是具有典型風(fēng)格的，受Slavko Vorkapich好萊塢蒙太奇所啟發(fā)，所有的元素像三明治一般疊在一起形成一幅非常形象的拼貼畫(huà)（女主第一次參加聚會(huì )的場(chǎng)景）。我們將它命名為“香檳蒙太奇”。在這處蒙太奇里講述的是米婭和她室友夜晚時(shí)分出去玩耍，閃爍的霓虹燈、輕快的舞步和滿(mǎn)溢的香檳酒，畫(huà)面令人眼花繚亂。在劇本里，蒙太奇不僅僅意味著(zhù)過(guò)渡。在原來(lái)的粗剪版本中，我們采用“香檳蒙太奇”手法剪接角色穿過(guò)這奇異的好萊塢派對的場(chǎng)景。每個(gè)鏡頭都是經(jīng)過(guò)精心設計和執行，無(wú)縫接合在一起的。
剪輯過(guò)程中，我們意識到在這些不破碎的鏡頭里把米婭給丟了。同時(shí)，在剪輯走到派對外的部分也遇到了阻礙，因為這里的每一個(gè)鏡頭都是經(jīng)過(guò)精心設計和安排的，無(wú)法跳切。
最后，達米安決定折疊部分長(cháng)鏡頭形成早期的“香檳蒙太奇”。看到這些鏡頭獨立成篇本會(huì )覺(jué)得扎眼，但是在這種語(yǔ)境和蒙太奇風(fēng)格下則顯得和諧多了。我們試過(guò)許多版本，比如影像快速閃現，米婭出現在銀幕上各個(gè)角落的碎片式剪輯。然而行不通。雖然畫(huà)面很生動(dòng)，但是毫無(wú)情感。我們發(fā)現為了追蹤米婭的情感痕跡，必須讓她的影像按照特定的比例出現在畫(huà)面里。
《愛(ài)樂(lè )之城》，給我們上了一堂完美的剪輯課
一旦跳出蒙太奇，畫(huà)面就回到全屏模式，米婭此時(shí)已身處另一個(gè)地方，情緒和之前截然不同。因此，我們采用的蒙太奇手法不僅是字面上也是從情感上把角色朝前推。是不是很驚訝，我們又回到了情感這個(gè)核心！
你說(shuō)第一次見(jiàn)面時(shí)，你覺(jué)得導演和你的認為的剪輯和一致，你還記得談話(huà)內容嗎，他說(shuō)了什么使你感興趣的內容或者讓你清楚他會(huì )喜歡你的剪輯作品？
湯姆·克羅斯：當時(shí)，他談到電影里運用的一些具體剪輯手法和具體場(chǎng)景。他提到他喜歡的對話(huà)場(chǎng)景，以及這些場(chǎng)景是如何剪輯的。他談到馬丁·斯科塞斯。他談到銀幕上出現過(guò)的一些動(dòng)作類(lèi)型，他談到拿掉其中幾幀畫(huà)面打造這一擊更用力的感覺(jué)。我們還談到在特定的鏡頭里添加白色的畫(huà)面增加影響力。我們談到Sam Peckinpah的《日落黃沙》（The Wild Bunch ）里的一幕戲是由傳奇人物L(fēng)ou Lombardo剪輯的。里面有一幕戲是Robert Ryan和一群賞金獵人為了捕獲威廉·霍爾登一伙人穿過(guò)一座橋。橋被炸毀了，所有橋上的人連同馬匹都掉入橋下滾滾的河里。剪輯師把所有備選鏡頭剪輯在一起并在中間加入一幀清楚的畫(huà)面——白色畫(huà)面或一段clear leader——加在所有爆炸鏡頭間，使爆炸給人更震撼的效果。我們都認為這段處理得很棒。達米安喜歡談?wù)摷毠?，細到每一幀?huà)面，如添加一幀或拿掉一幀。對達米安而言，一幀畫(huà)面時(shí)常都很至關(guān)重要，他尊重每一幀畫(huà)面所蘊含的力量。