她們的海報設計，還原了歷史

文 Article / 趙樂(lè ) Zhao Le

圖 Pictures / 蘇黎世設計博物館 Museum of Design Zurich

海報被認為是平面設計中至上的學(xué)科：它的大尺寸和曝光于公共空間的特性，確保了其影響力更廣泛。因此對設計師而言，海報設計充滿(mǎn)了極大吸引力，同時(shí)亦能將最新的平面設計創(chuàng )意帶給大眾。然而，很長(cháng)一段時(shí)間中，海報設計領(lǐng)域中總是重男輕女，即使在現在亦然如此。但現實(shí)是，過(guò)去甚至當今，女性從未缺席過(guò)，與男性一樣，她們都曾將自己的創(chuàng )意投入到該領(lǐng)域中，即便歷史并未記載過(guò)。

貝爾肉店海報, 1*6*，設計：勞拉·拉姆

所幸，歷史對這些女性海報設計師的埋沒(méi)如今已被蘇黎世設計博物館（Museum of Design Zurich）平反—透過(guò)“她們領(lǐng)域中的皇后”（Queens ofTheir Discipline）展覽，過(guò)去鮮為人知的女性設計師皆被“拱上臺”，還原了她們在歷史中所扮演過(guò)的“主角”。當然，她們的海報設計亦展示了該媒介從 20 世紀初至今的發(fā)展，彰顯出時(shí)代的變遷。

海倫·哈斯鮑爾-瓦爾拉斯（Helene HaasbauerWallrath）的“實(shí)用廚房”（Die praktische Küche，1**0）海報就凸顯出“新字體”的設計運動(dòng)，借鑒了現代主義感的幾何性來(lái)取得視覺(jué)感。其特點(diǎn)就是精簡(jiǎn)且嚴謹的字體和調色，并同時(shí)也選擇忽略英語(yǔ)字母“大小寫(xiě)”的慣例。海報中的六邊形廚房結構也與紅色背景呈對比，有效強調出這類(lèi)廚房設計的緊湊和輕盈。

實(shí)用廚房, 設計：海倫·哈斯鮑爾-瓦爾拉斯，1**0

而來(lái)自瓦蓮京娜 · 尼基福羅夫娜 · 庫拉吉娜（Valentina Nikiforovna Kulagina）的“蘇聯(lián)藝術(shù)展”（Kunstausstellung der Sowjetunion）的海報，更是大膽地將政治宣傳中為人熟悉的巨大工人形象轉變?yōu)樾碌暮笪幕?。這也是瓦蓮京娜所設計的少數具有俄羅斯建構主義風(fēng)格但非常有影響力且非常規的海報。但有趣的是，瓦蓮京娜不僅在當時(shí)與其男性同儕平等地參與了20世紀初激進(jìn)的前衛藝術(shù)，也成功以“蘇聯(lián)藝術(shù)展”海報設計為瑞士海報文化帶來(lái)了新視角：除了巨大的工人形象，她還憑借嚴謹的空間劃分，和引人注目的斜線(xiàn)以及字體，讓業(yè)界窺見(jiàn)了從傳統繪畫(huà)轉向專(zhuān)注于新媒體和設計策略的可能性，甚至不夸張地說(shuō)，“發(fā)明”了一種易于大眾理解的藝術(shù)類(lèi)型。

然而，隨著(zhù)攝影技術(shù)的崛起，將之與字體結合的拼貼風(fēng)格也蔚 然 成風(fēng)。像瑪雅·阿倫巴 赫（Maja Allenbach）的“媽媽們用阿斯特拉花生油做飯”（Mütter kocht mit Erdnussfett Astra）海報在推出后“爆紅”于國際，并在海報設計史上贏(yíng)得一席之地。她在1***年為“阿斯特拉”公司設計的這件作品，就以極其不尋常的意象來(lái)“銷(xiāo)售”產(chǎn)品：一個(gè)自信的年輕人大步朝觀(guān)者走來(lái)。右邊，一個(gè)赤裸的嬰兒則漂浮在云中，其面部表情和手勢也表達著(zhù)歡愉的正向性。背后，兩條細長(cháng)且呈對角的白線(xiàn)與亮黃色字體的組合，則為人像帶來(lái)了“景深”般的視角。雖然海報沒(méi)有置入任何“產(chǎn)品”圖像，但傳達的信息卻清晰無(wú)比：如果你用阿斯特拉做飯，你的寶寶會(huì )成長(cháng)為一個(gè)精力充沛的年輕人。如此超現實(shí)主義的設計其實(shí)也反映出母親在那個(gè)時(shí)代得兼顧丈夫和孩子的傳統家庭主婦角色。

媽媽們用阿斯特拉花生油做飯, 設計：瑪雅·阿倫巴赫，1***

*0年后，海報設計上的視覺(jué)規則也逐漸成形：以減少形式和色調來(lái)產(chǎn)生出最佳的“遠距離”（即抓眼球的）視覺(jué)性，便是趨勢之一。像勞拉·拉姆（Lora Lamm）在1*6*年為巴塞爾市的“貝爾”（Metzgerei Bell）肉店設計海報時(shí)，就舍棄了過(guò)去描繪肉制品的超現實(shí)主義手法，反而使用了乍看像是個(gè)華貴女星的“代言人”。這位占滿(mǎn)海報整體的角色，最奪目的便是在頸項上掛滿(mǎn)了由各種尺寸和顏色的香腸組成的項鏈。而且，她凌亂且不羈的綠色發(fā)型，還可被想象為沙拉或配菜—如此徹底地將食材“擬人化”，不僅凸顯出設計師機智、幽默的視覺(jué)創(chuàng )意，也讓香腸（即產(chǎn)品）的銷(xiāo)售可透過(guò)間接的方式來(lái)取得相同，甚至更大的效果。

不過(guò)，以往“將文字和圖像緊密連接”的設計手法也仍舊流行于當時(shí)：多蘿西婭·費諾斯比（DorotheaFischer-Nosbisch）在1*60年設計的《七年之癢》（Das verflixte 7. Jahr）電影海報便是例子之一。這部由瑪麗蓮·夢(mèng)露擔任女主角的電影中最讓世界嘩然且難忘的情節，就是身穿白色連衣裙的夢(mèng)露在通風(fēng)口上方被大風(fēng)掀起裙擺，露出雙腿的那一幕。但有別于將這幕原封不動(dòng)重現于海報中，多蘿西婭反而將她的裝扮化作畫(huà)板，并置入演員與電影名稱(chēng)。她的腿，之所以被隱藏起來(lái)，是為了凸顯出自信的目光。其目的是希望能讓夢(mèng)露“散發(fā)出的性感魅力與她的身體的自主性之間不再有沖突?！笨梢?jiàn)，女性設計師對于性感如夢(mèng)露的詮釋?zhuān)殉霈F了和以往“男性”設計不一樣的觀(guān)點(diǎn)。

《七年之癢》, 設計：多蘿西婭·費諾斯比，1*60

提及女性海報設計師，自然也少不了大師級的荷蘭平面設計師伊爾瑪·布姆（Irma Boom）。她為該博物館設計的“日常物品設計”（Every ThingDesign）展覽海報，可說(shuō)是經(jīng)典中的經(jīng)典。即便僅僅采用了簡(jiǎn)單且清晰的圖像作主—由阿爾弗雷德·紐切扎爾（Alfred Neweczerzal，1***-1***年）于1**6年設計的蔬菜削皮刀“Rex”—海報仍有效傳遞出展覽信息。伊爾瑪稱(chēng)，將這類(lèi)平庸家居產(chǎn)品變超大，并置放在閃閃發(fā)光的黑色背景下，就有效使得它們充滿(mǎn)魔幻感性，就像舞臺上的巨星般。當然，其風(fēng)格亦不難發(fā)現與“實(shí)用廚房”或“貝爾”有著(zhù)相同的思路：邀請觀(guān)者重新審視日常生活中的器具和物品。

蘇聯(lián)藝術(shù)展, 設計：瓦蓮京娜·尼基福羅夫娜·庫拉吉娜，1**1

“女性在設 計史 上 處 于 邊 緣 地位的原因眾多，從社會(huì )到政治的影響皆有，但唯一不缺的是，她們驚人的才華?！北敬握褂[策展人貝蒂娜·里希特（Bettina Richter）總結道。因此“她們領(lǐng)域中的皇后”中的 7* 位國際女性平面設計師作品欲達到的目的，不僅是一幅迷人的女性創(chuàng )意和設計創(chuàng )新的全景圖，也希望向觀(guān)者介紹新的視角、敘述和名稱(chēng)來(lái)填補歷史的空缺，而非傳達兩性之間的競爭?！觯ň庉嫞壕旁拢?/p>