藝術(shù)作品優(yōu)劣有標準嗎？以什么為標準？
藝術(shù)，作為人類(lèi)歷史中發(fā)展最為悠久的文化現象之一，流傳至今，展現著(zhù)千變萬(wàn)化的姿態(tài)。
從遠古時(shí)期的巖壁壁畫(huà)到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬(wàn)神殿到文藝復興時(shí)期大爆發(fā)的各路繪畫(huà)、雕塑、文學(xué)作品，文藝復興之后到近代一路發(fā)展來(lái)的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀的現當代藝術(shù)……
都說(shuō)1000個(gè)人眼中，有1000個(gè)哈姆雷特。欣賞藝術(shù)的人文化背景、偏好不同，他們對于藝術(shù)品，就有著(zhù)各自迥異的評價(jià)標準。
作為藝術(shù)愛(ài)好者，在默默看來(lái)，評價(jià)藝術(shù)品的優(yōu)劣，有兩大標準：
其一，是藝術(shù)作品所呈現的綜合藝術(shù)效果。 （這件作品，給觀(guān)賞者帶來(lái)的多方位感受。）
其二，是藝術(shù)作品要傳達的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術(shù)史上占據著(zhù)獨特地位，又或者開(kāi)拓了一種新的藝術(shù)思想。）
先說(shuō)其一。藝術(shù)作品所呈現的藝術(shù)效果，這包括整幅作品的構圖、色彩，對主題對象的渲染刻畫(huà)等。
以文藝復興三杰為例。
都說(shuō)文藝復興三杰，是西方藝術(shù)史上難以逾越的高峰。為什么這么說(shuō)？看他們的作品就清楚了。
米開(kāi)朗基羅的雕像作品《大衛》，“看大衛，看米開(kāi)朗基羅一個(gè)人的大衛就夠了?！?/p>
在米開(kāi)朗之前，無(wú)數的藝術(shù)家們創(chuàng )作過(guò)《大衛》，其他藝術(shù)家在塑造大衛時(shí)，描刻的都是勝利的時(shí)刻大衛，大衛總是一副勝利者的姿態(tài)，要么踩著(zhù)巨人的身體，要么提著(zhù)巨人的頭顱。
而米開(kāi)朗基羅的大衛，則別開(kāi)生面，選取少年大衛對巨人歌利亞，開(kāi)戰前的那一瞬間，大衛渾身緊繃、目視前方，整個(gè)身體充滿(mǎn)了力量感，觀(guān)眾可以從中，非常直觀(guān)的感受到，那種極緊張的情緒，和顫栗之感。
米開(kāi)朗基羅的《大衛》，所展現出的陽(yáng)剛、雄偉之美，被人們公認為，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐爾的圣母作品，更是將界女性的柔美、細膩描繪到了極致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐爾善于用和諧穩定的構圖，典雅沉穩的色調，細致精確的線(xiàn)條，抓住女性最柔美動(dòng)人的一面，記錄刻畫(huà)、渲染烘托。
拉斐爾筆下的圣母，永遠是充滿(mǎn)著(zhù)濃濃的慈愛(ài)之情，閃耀著(zhù)人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標致動(dòng)人的五官，純凈有情的眼神，圣母和小耶穌相互依偎著(zhù)的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。
再說(shuō)其二，藝術(shù)作品要傳達的核心思想，和其意義。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在現在人們看來(lái)充滿(mǎn)著(zhù)強烈的激情，令人震撼、感動(dòng)，是具有強烈感染力的優(yōu)秀作品。但在梵高自己那個(gè)年代，他的作品卻并沒(méi)有得到承認。
為什么？
梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術(shù)手法強烈直白的表達出來(lái)，還不是那個(gè)時(shí)代藝術(shù)的主流，也不符合當時(shí)大眾審美的審美觀(guān)。
梵高這種直面自己內心，深刻剖析內心所思所想，再用藝術(shù)、以最直接筆觸、色彩、形象表達出來(lái)，太超時(shí)代，比起當時(shí)，更貼合我們現當代人的內心需求。
“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫(huà)中的女人，將視線(xiàn)轉向畫(huà)外觀(guān)眾，甚至是直勾勾地盯著(zhù)觀(guān)眾，這在當時(shí)的法國，引起了重大輿論和嘩然。
馬奈的這種“挑戰權威”的做法，放在西方藝術(shù)進(jìn)程史上來(lái)看，是一大進(jìn)步，在馬奈的畫(huà)中，女性自我的意識開(kāi)始覺(jué)醒，繪畫(huà)不再是千篇一律、人云亦云，一味畫(huà)的像就好，進(jìn)而突出的是，要傳達某種思想，表達某個(gè)態(tài)度和主張。
當然，以上這些僅是默默的個(gè)人看法，有不足偏頗的地方，歡迎朋友們的指正。
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