[搖滾爵士]搖滾史以及最有影響力的50支樂(lè )隊(包含樂(lè )隊歌曲下載)(轉載)
歐美搖滾音樂(lè )史
一 、搖滾樂(lè )的產(chǎn)生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟危機，出現了經(jīng)濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以后，50年代，美國是一個(gè)相對穩定和繁榮的時(shí)期，也經(jīng)常被視為美國人的繁榮時(shí)代。60年代是美國歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處于社會(huì )、政治極不安寧的狀態(tài)。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統后，美國經(jīng)濟開(kāi)始穩定，整個(gè)社會(huì )也處于安居樂(lè )業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個(gè)生育高峰期。青少年的數量空前增長(cháng)，一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當時(shí)，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂(lè )趣味上也沒(méi)有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂(lè )也基本相同，都是40年代和50年代的\"大樂(lè )隊\"演奏的音樂(lè )，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達單純的愛(ài)情，音樂(lè )也不帶威協(xié)性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺(jué)。
到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒(méi)有像父輩那樣經(jīng)歷過(guò)戰爭和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛(ài)，因此，他們開(kāi)始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛(ài)好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時(shí)，他們正好在搖滾樂(lè )中找到了自己的聲音。搖滾樂(lè )簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合；搖滾樂(lè )無(wú)拘無(wú)束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂(lè )歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問(wèn)題密切相關(guān)?！?/p>
2、搖滾樂(lè )的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂(lè )市場(chǎng)出現了一個(gè)三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂(lè )基本上以節奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽(tīng)的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農村生活有關(guān)的鄉村音樂(lè )。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現了兩個(gè)明顯的現象，即\"市場(chǎng)交叉\"和\"翻唱版\"的出現。\"市場(chǎng)交叉\"是指原來(lái)在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jì)。如有些歌曲在節奏布魯斯銷(xiāo)售榜上名列前茅，同時(shí)在波普（指當時(shí)的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎?？吹竭@種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量\"翻唱版\"的出現。這個(gè)時(shí)候，原來(lái)隔開(kāi)的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺(jué)中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂(lè )正式誕生了。
搖滾樂(lè )的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫?弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\'re Gonna Rock ，We\'re Gonna Roll）中創(chuàng )造出了\"搖滾樂(lè )\"（Rock n\' Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂(lè )的產(chǎn)生帶來(lái)了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著(zhù)搖滾時(shí)代的到來(lái)。它的演唱者比爾?哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂(lè )偶像。從此，搖滾樂(lè )開(kāi)始風(fēng)靡全國。
3、 搖滾樂(lè )的來(lái)源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很?chē)乐?，在住宅區、學(xué)校、教堂和各種社會(huì )設施中，白人和黑人都是分開(kāi)的。在種族隔離的政策下，黑人保留著(zhù)自己的宗教、語(yǔ)言、服飾、舞蹈和音樂(lè )。節奏布魯斯像其他黑人音樂(lè )一樣，擁有自己的群體。它被稱(chēng)作\"種族唱片\"，與白人音樂(lè )市場(chǎng)是分開(kāi)的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以后布魯斯音樂(lè )繼續發(fā)展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂(lè )和鋼琴音樂(lè )布吉－烏吉的特點(diǎn)，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進(jìn)的節奏。它還保留了黑人音樂(lè )即興演奏的傳統,合奏時(shí)仍然采用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營(yíng)，戰后,由于黑人社會(huì )地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂(lè )產(chǎn)生了興趣，此時(shí)，排行榜也開(kāi)始用\"節奏布魯斯\"來(lái)代替原來(lái)\"種族唱片\"的稱(chēng)呼。這個(gè)時(shí)期的代表人物有路易斯?喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬?理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點(diǎn)在很多搖滾樂(lè )中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂(lè )，好多都是節奏布魯斯的\"翻唱版\"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之后，使它的發(fā)展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂(lè )都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂(lè )（詳見(jiàn)索爾音樂(lè )部分）有時(shí)和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文?蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節奏布魯斯融進(jìn)了更多的流行音樂(lè )成分，使其變得更加商業(yè)化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經(jīng)失去了原有布魯斯的特征，而強調反拍的律動(dòng)成了它的主體，有時(shí)偶爾在演唱中還能找到幾個(gè)由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩?麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂(lè )，其實(shí)已經(jīng)不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話(huà)，只能把它看作是一種被商業(yè)化了的，被流行音樂(lè )市場(chǎng)漂白過(guò)的節奏布魯斯。但是并不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克?克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個(gè)理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進(jìn)流行音樂(lè )成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂(lè )的重要來(lái)源之一，已成了歷史的見(jiàn)證,它在影響了搖滾樂(lè )之后,自身的不斷發(fā)展，又使其變成了當今流行樂(lè )壇最受寵愛(ài)的樂(lè )種之一。
一、叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世紀50年代初，全國大多數人所聽(tīng)的流行音樂(lè )\"波普\"（POP）就是叮砰巷傳統風(fēng)格的延續。它帶有好萊塢電影音樂(lè )、百老匯音樂(lè )劇和三四十年代盛行的搖擺樂(lè )的影響。叮砰巷是個(gè)地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那里集中了很多音樂(lè )出版公司，各公司都有歌曲推銷(xiāo)員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過(guò)度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤(pán)子似的，于是有人戲稱(chēng)這個(gè)地方為\"叮砰巷\"（或譯為\"廷潘胡同\"）。叮砰巷不僅是流行音樂(lè )出版中心，也成為流行音樂(lè )史上一個(gè)時(shí)代的象征、一種風(fēng)格的代表。它差不多延續了半個(gè)多世紀，從19世紀末直到20世紀50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人專(zhuān)業(yè)作曲家所創(chuàng )作。不同時(shí)期、不同作者的風(fēng)格各不相同，但有共同點(diǎn)。從內容來(lái)看以愛(ài)情為主，充滿(mǎn)浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風(fēng)趣，不管?chē)鴥韧獍l(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽(yáng)光的一面，好像美國人都在無(wú)憂(yōu)無(wú)慮地享受人生；從表現形式來(lái)看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時(shí)也出現變化和弦和樂(lè )句之間的轉調），大都采用\"節歌-疊歌\"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂(lè )技巧，有樂(lè )隊或小合唱隊伴奏，經(jīng)常采用弦樂(lè )群作為伴奏的背景音色。如當時(shí)的著(zhù)名流行歌手平?克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克?辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂(lè )的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個(gè)流行音樂(lè )中的地位受到了挑戰。著(zhù)名的叮砰巷作曲家有歐文?伯林（Irving Berlin，1888～1992），代表作品有《白色圣誕》（White Christmas）；科爾?波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day）；杰若米?科恩（Jerome Kern，1885～1945），代表作品有音樂(lè )劇《老人河》（Old Man River）；理查德?羅杰斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音樂(lè )劇《音樂(lè )之聲》（The sound of music）、《藍月亮》（Blue Moon）；喬治?格什溫（George Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天時(shí)光》（Summer Time）、《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。
二、早期搖滾樂(lè )
50年代中期到60年代初期，搖滾樂(lè )從一個(gè)剛學(xué)會(huì )走路的幼兒迅速的成長(cháng)起來(lái)，在這期間，搖滾樂(lè )舞臺顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂(lè )的概念作出了更加完整的定位，接著(zhù)又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風(fēng)格傾向。
1、比爾?哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
比爾?哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂(lè )偶像，經(jīng)常被人稱(chēng)作\"搖滾樂(lè )之父\"。他的音樂(lè )風(fēng)格涉及鄉村音樂(lè )、節奏布魯斯和波普三個(gè)方面，也正好說(shuō)明了50年代中期搖滾樂(lè )產(chǎn)生的三個(gè)源頭。
1925年，比爾?哈利生于密西根州，父親是紡織工人，會(huì )彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾?哈利從小學(xué)習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，并于1950年成立\"騎馬人\"（Saddlemen）樂(lè )隊。比爾?哈利在演唱鄉村歌曲的同時(shí)，偶爾發(fā)現用鄉村音樂(lè )風(fēng)格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽(tīng)眾接受。1953年，他把樂(lè )隊改名為\"彗星\"（Comets），并有意識地把鄉村音樂(lè )與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾?哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它于1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時(shí)，卻產(chǎn)生了巨大的轟動(dòng)。
70年代，比爾?哈利患上了狂想癥，再加上酗酒的習慣，于1981年死于心臟病。作為搖滾樂(lè )先行者之一，比爾?哈利為搖滾樂(lè )的產(chǎn)生起到了不可磨滅的作用。
2、埃爾維斯?普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977）
50年代最有影響的歌手是埃爾維斯?普萊斯利，素有\"搖滾樂(lè )之王\"的稱(chēng)號，他為搖滾樂(lè )的推廣和普及做出了巨大的貢獻。
普萊斯利，1935年出生于密西西比州的圖佩洛。自幼家境貧寒，父親是一名卡車(chē)司機，生活在白人社會(huì )底層，因與黑人雜居，社會(huì )地位與黑人同等。普萊斯利從小就接觸白人與黑人兩種文化，并在教堂福音歌的熏陶下長(cháng)大。11歲開(kāi)始學(xué)習吉他，因此，他既吸收白人音樂(lè )，又吸收黑人音樂(lè )。1948年普萊斯利全家遷往孟菲斯，他經(jīng)常去城里的黑人區聽(tīng)B?B金等人的演唱。
1953年，普萊斯利中學(xué)畢業(yè)后，找到了一份卡車(chē)司機的工作。那年夏天，他到\"太陽(yáng)\"唱片公司錄音棚錄制了兩首歌曲，作為給他母親的生日禮物。這時(shí)，唱片公司老板薩姆?菲利普斯（Sam Phillips）發(fā)現了普萊斯利的潛力，一個(gè)白人，卻有著(zhù)黑人的聲音和感覺(jué)，于是便與他簽約。1954年7月，發(fā)行了第一張唱片《那很不錯》（That\'s All Right）,在當地獲得了出乎意料的成功。他的舞臺表演（如扭動(dòng)臀部等大幅度的動(dòng)作），更是贏(yíng)得了眾多青年人的喜愛(ài)。1955年秋，他轉簽RCA勝利唱片公司。1956年隨著(zhù)《傷心旅店》（Heartbreak Hotel，例19）的發(fā)行，使其名聲大振。1958年在他事業(yè)步入輝煌之時(shí)，他卻離開(kāi)了歌壇，放棄了演唱，應征入伍，直到1960年復員。從1962年到1968年，普萊斯利除了拍電影外，很少與聽(tīng)眾接觸，隱居在孟菲斯老家。1967年，普萊斯利與博利尤（Priscilla Beaulieu）結婚?；楹笊幸慌?，但6年后他們因婚姻破裂而離婚，女兒判給了女方，他精神受到刺激，意氣消沉。他的體重超過(guò)200磅，有損舞臺形象。因此，他開(kāi)始節食、吃減肥藥，加上吸毒，健康大受影響。1977年8月16日因心臟病在家中去世，終年42歲。
一代歌王離開(kāi)了人間，全國為之震動(dòng)。截止他死時(shí)為止，至少售出了5億張唱片。確實(shí)，普萊斯利的成功不是偶然的，有人說(shuō)他是搖滾樂(lè )的化身。他的模樣逗人喜歡，帶有一種不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝順父母、愛(ài)國（如志愿入伍）、從不逃稅。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把兩種文化（黑人文化和白人文化）結合在一起。而且，普萊斯利還在兩種文化的基礎上唱出了更多的音樂(lè )風(fēng)格。他的歌唱既有呼喊型的，也有溫和型的，內容涉及愛(ài)國的、宗教的、逃避現實(shí)的、社會(huì )評議的、鄉土氣息的、浪漫情調的不同方面，以此滿(mǎn)足了不同階層的需要。他成了不同音樂(lè )愛(ài)好者都喜歡的人物。普萊斯利死后，音樂(lè )產(chǎn)業(yè)很想再找一位像他那樣多面的歌手，但一直沒(méi)有成功。
3、三種風(fēng)格傾向
★主流搖滾（Main Stream Rock）
在搖滾樂(lè )的三個(gè)來(lái)源中，我們已經(jīng)提到過(guò)，節奏布魯斯是搖滾樂(lè )最重要的來(lái)源。節奏布魯斯的特點(diǎn)也在搖滾樂(lè )中得到了保留和發(fā)展，由此形成了50年代搖滾樂(lè )中的主流風(fēng)格。節奏的作用在所有搖滾樂(lè )中都很明顯，但在主流搖滾中更被突出。搖滾樂(lè )一般為四拍子，在傳統的四拍子中二、四拍是弱拍，許多主流搖滾卻強調二、四拍力度，也有的主流搖滾對每小節的四拍同等強調。主流搖滾比節奏布魯斯在節奏上的變化更快些，反拍的力度更厚重，感覺(jué)更強烈。在樂(lè )隊中，鼓手與其他樂(lè )手一樣重要，不只是單純的敲擊拍子，鋼琴和吉他也經(jīng)常參與節奏的組成。而且他們還與貝司一起形成明顯的低音線(xiàn)條。鄉村音樂(lè )和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有個(gè)低音，主流搖滾像節奏布魯斯那樣吸收了布吉－烏吉的元素后，不只是提供簡(jiǎn)單的和弦低音，而是一個(gè)短小的旋律音型，提供和弦的三四個(gè)音，有的還增加一二個(gè)和弦外音（例20）。 主流搖滾繼承了節奏布魯斯強勁有力的演唱風(fēng)格。對于白人來(lái)說(shuō)，過(guò)去很少有這樣的類(lèi)型，但在節奏布魯斯那里卻有幾十年的發(fā)展歷史了。主流搖滾還經(jīng)常采用12小節布魯斯曲式結構，或以此為基礎加以變化。如普萊斯利演唱的《獵犬》（Hound dog）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock），小理查德（Little Richard）演唱的《露西》（Lucille，例21）等。50年代最能體現這種呼喊型搖滾樂(lè )特點(diǎn)的歌手是小理查德。
小理查德，1932年出生于美國左治亞州的梅肯，是全家12個(gè)小孩中的第三個(gè)。他從小家境貧寒，在家庭的影響下虔誠的信仰上帝，參加當地教堂的唱詩(shī)班。
小理查德的演唱十分狂熱，連唱帶喊加上跳，總是滿(mǎn)頭大汗的樣子。1957年，他投身于宗教，斷絕了一切演出活動(dòng)。1962年，他赴英國巡回演出時(shí)受到披頭士的鼓舞，又決心重返搖滾樂(lè )壇。到了60年代末，他的風(fēng)格顯得有點(diǎn)過(guò)時(shí)了，但他的影響仍可從其他搖滾歌手中顯示出來(lái)。70年代，他企圖重整旗鼓，但因卷入吸毒、酗酒和同性戀而未能如愿。80年代初，他再一次放棄狂放的生活方式而轉向宗教。
★溫和搖滾（Soft Rock）
主流搖滾受波普的影響很少，但其他搖滾樂(lè )結合了波普的成分，則形成了一種比較溫和的搖滾樂(lè )風(fēng)格。有人對這種搖滾樂(lè )嗤之以鼻，稱(chēng)它為\"廉價(jià)搖滾\"，但它卻有著(zhù)自己的市場(chǎng)。事情往往是相對的，有了比較強勁的主流搖滾風(fēng)格，一定會(huì )出現它的對立面--溫和搖滾。普萊斯利為發(fā)展溫和搖滾樹(shù)立了樣板，如50年代的《想你、要你、愛(ài)你》（I want you，I need you，I love you）、《別》（Don\'t）、《溫柔地愛(ài)我》（Love me tender，例22）等歌曲。60年代，他有更多的作品朝著(zhù)溫和搖滾的方向發(fā)展，有的簡(jiǎn)直與波普沒(méi)有區別。
★山區搖滾（Rockabilly）
山區搖滾通常是具有鄉村音樂(lè )背景的白人樂(lè )手，因受節奏布魯斯影響而形成的一種搖滾風(fēng)格。它由搖滾樂(lè )與鄉村音樂(lè )的前身--山區音樂(lè )相結合而成，就像\"rockabilly\"這個(gè)詞本身所表示的那樣：由\"Rock\"和\"Hillbilly\"兩個(gè)詞組合而成。山區搖滾于50年代產(chǎn)生在美國南方，是鄉村搖滾的前兆，它按照山區音樂(lè )的演唱方式，通常采用原聲吉他作為節奏性樂(lè )器。另外，在傳統鄉村音樂(lè )中從不使用的鼓也出現在山區搖滾中。從整體看，很難精確地劃分山區搖滾與主流搖滾的區別，它與主流搖滾一樣，具有強烈的、不斷向前推進(jìn)的節奏，只是強烈程度有所減輕和沖淡，不用呼喊的演唱方式，音高也是清楚的。有人認為它的風(fēng)格不純，不是真正的搖滾；也有人認為，這樣一來(lái)?yè)u滾樂(lè )可以被更多的人所接受。其實(shí)，比爾?哈利的那首《晝夜搖滾》就是采用了節奏布魯斯的材料，用它所熟悉的鄉村音樂(lè )加以修飾而成，它不僅為主流搖滾樂(lè )，也為山區搖滾打下了基礎。最有影響的山區搖滾代表是\"埃弗利兄弟\"演唱組（Everly Brothers）。
\"埃弗利兄弟\"由唐?埃弗利（Don Everly，1937年出生）和菲爾?埃弗利（Phil Everly，1939年出生）兩兄弟組成。它們以普萊斯利為榜樣，向著(zhù)山區搖滾方向發(fā)展，取得了很大成功。音樂(lè )上，他們沒(méi)有直接受到節奏布魯斯的影響，基本上保持了傳統的山區音樂(lè )風(fēng)格，演唱時(shí)注重和聲的運用。1988年，\"埃弗利兄弟\"首批被正式列入《搖滾名人錄》。
主流搖滾、溫和搖滾和山區搖滾，這些名詞只是用來(lái)說(shuō)明搖滾樂(lè )風(fēng)格的不同傾向。每個(gè)歌手都有自己的演唱特點(diǎn)，有的典型地體現了某種傾向，有的則不然。即便是同一歌手，不同時(shí)期、不同作品也有區別。因此，不宜給歌手硬貼標簽。
2、 其他搖滾歌手
在早期搖滾樂(lè )中，除了以上提到過(guò)的歌手以外，還有很多歌手為搖滾樂(lè )的發(fā)展都做出過(guò)貢獻。下面主要介紹幾位成績(jì)較為突出的代表歌手：
查克?貝里（Chuck Berry）
1926年，查克?貝里出生于美國的圣路易斯，童年時(shí)就在教堂的唱詩(shī)班里唱歌，中學(xué)時(shí)學(xué)習吉他，后來(lái)又學(xué)習鋼琴和薩克斯管。貝里從小就在黑人音樂(lè )的熏陶下長(cháng)大，特別是節奏布魯斯，是他的主要音樂(lè )根基。
對于貝里來(lái)說(shuō)，除了他的歌曲以外，它的歌詞創(chuàng )作和吉他演奏都對搖滾樂(lè )產(chǎn)生過(guò)重大影響。貝里的歌詞，與當時(shí)一般搖滾樂(lè )的陳詞濫調或無(wú)意義的音節相比，水平顯得要高些。它一定程度上反映了50年代美國新一代青少年的心理和要求。貝里的演唱采用呼喊式的風(fēng)格，但發(fā)音比較清楚。他的吉他演奏更是迎來(lái)了大量的追隨者?？梢赃@么說(shuō)，在吉他天才吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）出現的前十年，貝里為搖滾樂(lè )的吉他風(fēng)格樹(shù)立了樣板。
杰瑞?李?劉易斯（Jerry Lee Lewis）
杰瑞?李?劉易斯，1935年出生于美國路易斯安那州的費里德，是一位白人搖滾樂(lè )手。他出生于南方小城鎮的窮苦人家，從小受節奏布魯斯和福音歌的影響，習慣用12小節的布魯斯結構和布吉－烏吉式的鋼琴演奏。劉易斯擅長(cháng)表現快速的硬搖滾歌曲，表演姿態(tài)十分花哨，彈琴時(shí)總有各種不同的身體動(dòng)作與之配合。
劉易斯在婚姻問(wèn)題上的越軌行為（多次不合法的婚姻）斷送了他的音樂(lè )前程。他在搖滾樂(lè )界的時(shí)間雖然不長(cháng)，但影響卻很大。他獨特地結合了鄉村音樂(lè )和節奏布魯斯，他的鋼琴風(fēng)格、演唱風(fēng)格，甚至生活方式都影響了同時(shí)代人和后來(lái)人。他一直想成為搖滾樂(lè )之王，但這夢(mèng)想卻斷送在自己的手里。 巴迪?霍利（Buddy Holly）
巴迪?霍利，死后成為傳奇人物。他的歌曲直到60年代，甚至70 年代還在流行。
\"胖子\"多米諾（Fats Dimino）
\"胖子\"多米諾，1928年生于美國的新奧爾良，音樂(lè )家庭出身，9歲開(kāi)始學(xué)習鋼琴，14歲中學(xué)退學(xué)開(kāi)始參加演出。
多米諾和小理查德一樣，都是南方黑人，都是自彈（鋼琴）自唱，音樂(lè )背景都是節奏布魯斯。但是，他的風(fēng)格顯得比較文雅，比較有控制，不太猛烈也不那么耀眼。他的演唱也不像小理查德那么粗聲粗氣，不帶威脅性。他的個(gè)人生活更是無(wú)可挑剔。
50年代的搖滾樂(lè )并不全都是新作品，還有一種做法就是根據舊的波普歌曲按照搖滾樂(lè )的風(fēng)格加以改編，增加搖滾樂(lè )的低音聲部和明顯的搖滾節拍。多米諾在這方面取得了較為突出的成績(jì)。
5. 沖浪音樂(lè )(Surfing Music)
搖滾樂(lè )的興起,遭到很多人的反對。這種反對來(lái)自教育界、宗教界、行政界以及學(xué)生家長(cháng)等各個(gè)方面，他們從道德、管理、青少年教育、社會(huì )風(fēng)氣等各個(gè)角度對搖滾樂(lè )提出批評。
到50年代末60年代初的時(shí)候，搖滾樂(lè )浪潮好像已經(jīng)過(guò)去。前面提到的眾多明星中，小理查德轉向宗教；劉易斯因生活丑聞退出搖滾樂(lè )壇；查克?貝里因雇用妓女而蹲了監獄；巴迪?霍利去世；多米諾和普萊斯利的歌曲也都轉向波普方向。主流搖滾、山區搖滾和溫和搖滾這三種搖滾樂(lè )中，主流搖滾很少再出現新的東西，很難取得前幾年那樣的主導地位；山區搖滾向溫和搖滾靠攏。與此同時(shí)，出現了一些新的風(fēng)格，其中以沖浪音樂(lè )的影響最大。
作為搖滾樂(lè )的一種，它只是把對流行音樂(lè )的興趣和對沖浪運動(dòng)的熱愛(ài)結合起來(lái)，歌唱海浪、海灘聚會(huì )、摩托車(chē)、女孩，沖浪的體驗等等。沖浪歌手最關(guān)心的社會(huì )問(wèn)題就是當地的藥房里防曬油的銷(xiāo)售量，而對社會(huì )問(wèn)題卻漠不關(guān)心。
最早的沖浪音樂(lè )出現在1956年，代表作品是羅伊?奧比森（Roy Orbison）的《半蒙面具》（Domion），它有著(zhù)波浪般起伏的節奏和吉他音響。但沖浪音樂(lè )流傳開(kāi)來(lái)并產(chǎn)生全國影響，是由\"沙灘男孩\"（The Beach Boys ）樂(lè )隊于1961年和1962年先后發(fā)行的《沖浪》（Surfin\'）和《沖浪旅行》（Surfing Safari）這兩首歌曲引起的。
\"沙灘男孩\"由南加利福尼亞的5名中學(xué)生組成，他們是布萊恩?威爾遜（Brian Wilson ）和他的兩個(gè)弟弟，加上他們的表兄麥克?洛夫（Mike Love ）和一位朋友沃?賈?。?Al Jardine ）。其中威爾遜是樂(lè )隊的核心人物。他們的代表作品還有：《美國沖浪》（Surfin\' U.S.A）、《沖浪姑娘》（Surfer girl）、《有趣、有趣、有趣》（Fun,Fun,Fun）、《羅達救我》（Help Rhonda）和《加利福尼亞姑娘》（California girl）等。隨著(zhù)時(shí)間的推移，威爾遜越來(lái)越對錄音技術(shù)的運用感興趣，而且開(kāi)始不滿(mǎn)足于那種無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的沖浪音樂(lè )。1966年，他們花了六個(gè)多月時(shí)間，通過(guò)四個(gè)不同的錄音棚實(shí)驗，推出了他們最暢銷(xiāo)的一首歌曲《良好的精神感應》（Good Vibrations），于同年12月登上流行音樂(lè )榜首。當時(shí)，一首搖滾樂(lè )曲一旦確定了它的速度、節拍、調性和織體后，在持續約二分半鐘的時(shí)間內，基本上就不會(huì )有太大變化?！读己玫木窀袘穮s不同，它在速度、織體、節奏和音色方面都有很多變化，混合了多重音響，也許是直到那時(shí)為止最復雜的一首歌曲。與此同時(shí)，只有\"披頭士\"也在進(jìn)行著(zhù)類(lèi)似的實(shí)驗。在這之后\"沙灘男孩\"繼續推出了一系列作品，但是再沒(méi)有取得以前那樣的成功，在聽(tīng)眾的心目中，他們所發(fā)出的聲音，仍然是與單純的沖浪游戲聯(lián)系在一起的。
從歷史角度上講，沖浪音樂(lè )只是一種短暫的過(guò)渡性音樂(lè )，但是，它那極具個(gè)性的音樂(lè )特征卻吸引了當時(shí)不少的青年聽(tīng)眾。如果為沖浪音樂(lè )的特點(diǎn)作一簡(jiǎn)單歸納，大致可以分為以下幾點(diǎn)：（1）音樂(lè )以自然音為主；（2）節奏輕快而富有動(dòng)力；（3）聲樂(lè )部分有大量的密集和弦構成的合唱；（4）注重電吉他效果的運用；（5）曲式結構多為節歌－疊歌形式。
三、"披頭士"與英國搖滾樂(lè )
搖滾樂(lè )的興起把原來(lái)的流行音樂(lè )和流行音樂(lè )產(chǎn)業(yè)鬧得天翻地覆。一些著(zhù)名的波普歌手的聲音被普萊斯利、小理查德和劉易斯等人的搖滾歌聲所替代，五大唱片公司統治的唱片工業(yè)遭到了幾百家小唱片公司的侵襲。一個(gè)面向成年白人的市場(chǎng)變成了面向青少年的市場(chǎng)，這些青少年對黑人文化越來(lái)越感興趣。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，搖滾樂(lè )確實(shí)迎來(lái)了一場(chǎng)革命。但是，這場(chǎng)革命在1964年當它即將進(jìn)入第二個(gè)十年的時(shí)候，卻失去了當初的鋒芒。主流搖滾讓位于溫和搖滾、波普、沖浪音樂(lè )等，一時(shí)間，圍繞60年代的搖滾樂(lè )將如何發(fā)展引來(lái)眾說(shuō)紛紜。而這個(gè)時(shí)候的美國社會(huì )也正處于混亂之中。在這種情況下，原來(lái)屬于美國人的搖滾樂(lè )卻讓英國人闖了進(jìn)來(lái)。在"披頭士"（ The Beatles）樂(lè )隊的影響下，美國正趨消散的搖滾樂(lè )開(kāi)始重獲生機，由此掀起了搖滾樂(lè )歷史上的一次新的高潮。
1、"披頭士"的發(fā)展歷程
就像50年代的搖滾樂(lè )以普萊斯利為代表一樣，60年代推動(dòng)和支配搖滾樂(lè )壇的主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖滾樂(lè )隊。
1958年，英國利物浦青年約翰?列農（John Lennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了一個(gè)樂(lè )隊，參加這個(gè)樂(lè )隊的有當地青年保羅?麥卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，貝司兼主唱）、喬治?哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外兩位青年。樂(lè )隊曾幾經(jīng)易名，開(kāi)始起名為"甲殼蟲(chóng)"（Beetles），最后列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先后離隊，林格?斯塔爾（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來(lái)。1961年，利物普唱片公司的老板布萊恩?愛(ài)潑斯坦（Brian Epstein）發(fā)現了他們的巨大潛力，成了他們的經(jīng)理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長(cháng)頭發(fā)、無(wú)領(lǐng)四扣的上衣、煙囪似的長(cháng)褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風(fēng)"（Parlophone）唱片公司經(jīng)理喬治?馬?。℅eorge Martin）與"披頭士"簽約，并與同年9月發(fā)行《愛(ài)我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛(ài)你》（P．S．I love you）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動(dòng)并登上了榜首。同年由"帕洛風(fēng)"發(fā)行的其他歌曲如《從我到你》（from me to you）、《他愛(ài)你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場(chǎng)參加演出，英王太后和瑪格麗特公主都出席了現場(chǎng)。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂(lè )排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄蕩著(zhù)披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（A hard day's night）放映，同樣引起了轟動(dòng)。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1965年6月，"披頭士"還獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發(fā)的不列顛帝國勛章。
到此為止，主要是"披頭士"的早期活動(dòng)。從他們的歌曲中可以看到，早期的風(fēng)格都比較簡(jiǎn)單、明快、無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，而且還便于舞蹈，在藝術(shù)上缺乏創(chuàng )新。
到了1965年末的時(shí)候，"披頭士"已經(jīng)取得了很少歌星能夠取得的優(yōu)越地位：不管他們演什么，聽(tīng)眾都能接受。聽(tīng)眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實(shí)驗，擺脫流行音樂(lè )的老一套，從而對搖滾樂(lè )的發(fā)展做出貢獻。正在這個(gè)時(shí)候，麥卡特尼和列農的不同個(gè)性開(kāi)始顯露出來(lái)。保羅?麥卡特尼是保守的、易動(dòng)感情的，渴望給人快樂(lè )，愿意順從習慣的；約翰?列農是反叛的、進(jìn)攻性的，酷愛(ài)諷刺，擅長(cháng)文學(xué)，而且在音樂(lè )上沒(méi)有那么高的天分。
1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），并采納喬治?馬丁的建議，用弦樂(lè )四重奏形式來(lái)伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過(guò)了2500多種，創(chuàng )歷史之最。但是，列農并不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著(zhù)，他們推出的三張專(zhuān)輯《橡膠靈魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左輪手槍》（Revolver），實(shí)驗成分逐漸加大，表現了"披頭士"已從早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，開(kāi)始過(guò)渡到藝術(shù)上追求專(zhuān)業(yè)技巧、力求更加精致的階段。
《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個(gè)人的面孔都有點(diǎn)變形，這種多多少少的超現實(shí)手法暗示了后來(lái)被稱(chēng)作"迷幻搖滾"的音樂(lè )。專(zhuān)輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。
第二張專(zhuān)輯《昨天和今天》僅在美國發(fā)行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會(huì )評論的性質(zhì)。
在第三張專(zhuān)輯《左輪手槍》中，《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂(lè )八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了后來(lái)發(fā)表的《佩伯軍士的孤心俱樂(lè )部樂(lè )隊》的風(fēng)格。通過(guò)這三張專(zhuān)輯的制作?quot;披頭士"積累了大量錄音棚實(shí)驗的經(jīng)驗，于1967年推出了他們最經(jīng)典的一張專(zhuān)輯《佩伯軍士的孤心俱樂(lè )部樂(lè )隊》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）。這張專(zhuān)輯由"披頭士"與管弦樂(lè )隊合作，在制作人馬丁的監制下用了四個(gè)月的時(shí)間制作而成。它不僅是"披頭士"長(cháng)時(shí)間藝術(shù)探索的鼎盛之作，同時(shí)在搖滾樂(lè )歷史上也占有重要的地位。
《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開(kāi)始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實(shí)際上就是代表"披頭士"樂(lè )隊自己，他們在一種迷幻音樂(lè )會(huì )的氣氛中進(jìn)行一系列的演唱。比如《綴滿(mǎn)鉆石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個(gè)單詞的開(kāi)頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關(guān)，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說(shuō)，這是從他4歲大的兒子的繪畫(huà)中獲得的靈感。音樂(lè )上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂(lè )中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂(lè )的舞蹈性質(zhì)。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等?！稉碛心?，失去你》（within you without you）則顯得缺少規整，樂(lè )句長(cháng)短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來(lái)一種類(lèi)似催眠的效果?！懂斘?4歲的時(shí)候》（when I'm sixty-four）是麥卡特尼為他剛過(guò)64歲的父親而寫(xiě)的，歌曲把人們帶回到30年代類(lèi)似拉格泰姆的風(fēng)格中?！渡钪械囊惶臁罚ˋ day in the life）是最后一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽(tīng)眾的爭議。
總的來(lái)說(shuō)，《佩伯軍士》是流行音樂(lè )歷史上一項空前的創(chuàng )舉，此專(zhuān)輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂(lè )隊走向散伙的轉折點(diǎn)。
《佩伯軍士》以后，"披頭士"的道路開(kāi)始出現滑坡。首先，經(jīng)理人愛(ài)潑斯坦于1967年因吸毒過(guò)量而去世，給"披頭士"帶來(lái)了不祥的預兆；而后，樂(lè )隊內部出現矛盾。特別是列農結識了日本先鋒派藝術(shù)家大野洋子（Yoko Ono）后給他的生活和藝術(shù)帶來(lái)了極大的影響，列農常把時(shí)間花在與她的合作上，而對"披頭士"的事情也不再那么熱心了。盡管如此，在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發(fā)行了三張專(zhuān)輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。
披頭士》專(zhuān)輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專(zhuān)輯》（The white album）?！栋咨珜?zhuān)輯》共30首歌曲，風(fēng)格極不相同，其實(shí)這張專(zhuān)輯并不是樂(lè )隊的集體創(chuàng )作，只是把個(gè)人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯(lián)》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什么我們不在路上這么做》（Why don't we do it in the road）采用的是傳統的節奏布魯斯演唱風(fēng)格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲復制品；風(fēng)格最特別的是列農創(chuàng )作并堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長(cháng)度超過(guò)了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著(zhù)同樣是列農創(chuàng )作的《晚安》（Good night），是由管弦樂(lè )伴奏的一首地道的波普歌曲；《無(wú)情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創(chuàng )作并演唱，用原聲吉他和口琴伴奏?！栋咨珜?zhuān)輯》在音樂(lè )上和商業(yè)上都取得了很大的成功，在專(zhuān)輯排行榜上獲第一名，持續9周。
《修道院路》的標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那里錄制了大量的作品Ｏ瘛棟咨?專(zhuān)輯》一樣，四個(gè)人都貢獻了自己的作品，由整個(gè)樂(lè )隊演唱并演奏。這張專(zhuān)輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽(yáng)出來(lái)了》（Here comes the sun）；列農的《一起來(lái)》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛(ài)的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷(xiāo)的專(zhuān)輯，在排行榜上連續11周奪冠。
《修道院路》以后，"披頭士"再也沒(méi)有聚集在一起錄制專(zhuān)輯。1969年，列農和大野洋子發(fā)行了一首單曲《給和平一個(gè)機會(huì )》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發(fā)行了專(zhuān)輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈里森也都忙著(zhù)準備自己的專(zhuān)輯。顯然"披頭士"的成員們已經(jīng)分道揚鑣、各奔東西了。1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時(shí)也發(fā)行了同名專(zhuān)輯。這些歌曲實(shí)際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰(shuí)也沒(méi)興趣對它投入精力，最后由美國一位制片人幫著(zhù)編輯、混合而成，但是專(zhuān)輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日后的搖滾樂(lè )隊普遍采用。
"披頭士"從成立到解散共創(chuàng )作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風(fēng)格。主要題材是愛(ài)情，也有些歌詞（主要是后期）涉及社會(huì )事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛(ài)、藥物體驗以及一些超現實(shí)主義的或無(wú)意義的意識流歌詞等。他們繼承了搖滾樂(lè )頭十年的成果，以自己的創(chuàng )造和革新，豐富和發(fā)展了搖滾樂(lè )，把搖滾樂(lè )帶到了一個(gè)新的歷史階段。從此，搖滾樂(lè )不再只是一種單純的娛樂(lè )音樂(lè )，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂(lè )背后的東西。60年代成長(cháng)起來(lái)的英美兩國的年輕人，很少不與他們的歌聲發(fā)生聯(lián)系?？梢哉f(shuō)他們的歌聲影響了一代人的藝術(shù)趣味、服裝發(fā)式、生活方式和人生態(tài)度。"披頭士"的出現使更多的學(xué)者開(kāi)始研究搖滾樂(lè )現象，以及搖滾樂(lè )的音樂(lè )和歌詞，以致后來(lái)大學(xué)里也開(kāi)設了搖滾樂(lè )課程（這在60年代初還是不可想象的）。
1970年"披頭士"解散以后，樂(lè )隊成員作為個(gè)人繼續活躍在搖滾樂(lè )壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂(lè )隊，其中發(fā)行的很多專(zhuān)輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂(lè )隊，并于1971年離開(kāi)英國移居美國紐約，而后卷入各種政治活動(dòng)，并創(chuàng )作了如《權力歸于人民》（Power to the people）等歌曲，同年發(fā)行的專(zhuān)輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開(kāi)的音樂(lè )活動(dòng)，整整5年沒(méi)有露面。1980年，他再次復出，發(fā)行專(zhuān)輯《雙重幻想》（Double fantasy），使樂(lè )迷們欣喜若狂。不料，就在當年的12月，在曼哈頓自己公寓前，列農被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡，時(shí)年40歲。
"披頭士"的創(chuàng )作手法
1966年以前，搖滾樂(lè )被認為是一種簡(jiǎn)單的、喧鬧的音樂(lè )，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個(gè)和弦的和聲；一首曲子的長(cháng)度約2分半鐘左右；結構簡(jiǎn)單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時(shí)，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂(lè )隊，只要它有足夠的創(chuàng )造性，可以奏出任何聲音，基本上沒(méi)有限制。雖然，其他搖滾樂(lè )手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來(lái)?quot;披頭士"。
?。?） 節拍、節奏與速度
傳統的搖滾樂(lè )的節拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《你所需要的只是愛(ài)》（All you need is love）中的一個(gè)片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。
再如《黑鳥(niǎo)》（Black bird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。
流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動(dòng)飄忽不定，所以給人帶來(lái)一種清新的感覺(jué)。
在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善于運用各種時(shí)值的"節奏連音"來(lái)改變節拍單位的固有時(shí)值，使節奏變得更為生動(dòng)。如《永遠的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一個(gè)片斷（例28）。
在這個(gè)片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時(shí)值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂(lè )中是十分罕見(jiàn)的。
人為地改變正常節拍中的重音位置，造成一種節奏上的暫時(shí)"離調"，這是爵士樂(lè )中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時(shí)有所見(jiàn)。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一個(gè)鋼琴片斷（例29），
它通過(guò)對重音的改變，將節拍律動(dòng)由4/4拍暫時(shí)改換成了3/16拍。
從速度上看，傳統的搖滾樂(lè )大都比較快，人們認為中速和慢速只適合于流行歌曲，"披頭士"對此也進(jìn)行了突破?！兑黄饋?lái)》（Come together）和《負重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要你》（I want you）向來(lái)被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鐘卻只有45拍。
?。?） 曲式結構
直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂(lè )僅采用有限的幾種曲式，如：
a．12小節布魯斯曲式
前奏 |12小節| 12小節| 間奏 | 12小節| 尾聲 ||
b．AABA曲式
前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 ||
又如，樂(lè )句長(cháng)度為4小節，全曲長(cháng)度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創(chuàng )作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著(zhù)創(chuàng )作個(gè)性的日趨成熟，他們開(kāi)始擺脫了這種限制。
首先，他們的歌曲篇幅加長(cháng)了。如《生活中的一天》，五分多鐘；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過(guò)了八分鐘。
當然，通過(guò)反復來(lái)拉長(cháng)歌曲的篇幅，這是最簡(jiǎn)單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這么做的。但是，他們的許多歌曲是通過(guò)不同段落的對比組合來(lái)建立一個(gè)較為龐大的曲式結構的。如《生活中的一天》（例30），曲式結構圖如下：
---A--- -B- - A'-
結 構：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲
小節數： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3
這是個(gè)十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個(gè)主要音樂(lè )材料：a與b，構成一個(gè)帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個(gè)篇幅和音樂(lè )發(fā)展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個(gè)二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個(gè)部分的內部結構又各不相同，形成了一個(gè)變化豐富而又高度統一的曲式結構。
這首歌的另一個(gè)特點(diǎn)是：它的樂(lè )段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂(lè )段由一個(gè)4小節樂(lè )句和一個(gè)5小節樂(lè )句再加上一個(gè)3小節的補充樂(lè )句而構成。B樂(lè )段更為奇特，是兩個(gè)5小節的樂(lè )句加上一個(gè)11小節的托腔而構成。
這種非方整性的樂(lè )句、樂(lè )段結構與上面介紹的"節拍轉換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂(lè )語(yǔ)匯。如著(zhù)名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。
它是一個(gè)七小節的樂(lè )段，由一個(gè)3小節樂(lè )句和兩個(gè)2小節樂(lè )句構成，形成一個(gè)3+2+2結構的樂(lè )段。這個(gè)樂(lè )段看似奇怪，但演唱起來(lái)卻十分自然流暢。
?。?） 和聲與調性
在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂(lè )在和聲方面也都比較簡(jiǎn)單。通常只用自然大調的三個(gè)基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同于傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進(jìn)行方式，而是別出心裁，進(jìn)行大膽的探索、革新。
在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類(lèi)型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第一段（例32）。
較多地使用變體和弦，會(huì )使音樂(lè )的調性發(fā)生游移，這種調性游移的和聲手法在大型的古典音樂(lè )作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡(jiǎn)單的流行歌曲中卻是極為少見(jiàn)的。
"披頭士"還善于將各種非"功能"性的調式化和聲語(yǔ)匯用于創(chuàng )作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 兩個(gè)和弦屬于C大調，其余三個(gè)和弦均來(lái)自同主音小調（例33）。
?。?） 音色與配器
"披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂(lè )技術(shù)上的創(chuàng )新固然重要，但對普通聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，最為吸引他們的可能還是音色的運用。
從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰?列農和保羅?麥卡特尼都有著(zhù)較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長(cháng)而曲折的纜貳罰═he long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛(ài)的》（Oh，darling）和《為什么不在路上這么做》（Why don't we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風(fēng)格。再如列農在《綴滿(mǎn)鉆石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時(shí)候他的聲音卻非常干凈，有時(shí)也變得非常的粗獷。
前面我們已經(jīng)提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在制作唱片時(shí)，經(jīng)常加入其他的樂(lè )器以加強作品的織體結構。如：
《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂(lè )四重奏；
《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）中運用了弦樂(lè )八重奏；
《你得藏起你的愛(ài)》（you've go hide your love away）中運用了長(cháng)笛；
《因為》（Because）中運用了古鋼琴；
《潘尼小巷》（Penny lane）中運用了短號；
《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運用了銅管樂(lè )隊；
《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運用了管風(fēng)琴和低音口琴；
《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運用了雙簧管；
《生活中的一天》（A day in the life） 中運用了管弦樂(lè )隊。
除了常規的西洋樂(lè )器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂(lè )器。如：
《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）；
《擁有你，失去你》（Within you，Withuot you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。
為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時(shí)常融入各種自然音響。如：
《回到蘇聯(lián)》（Back in the U.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲；
《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動(dòng)物的鳴叫聲；
《黑鳥(niǎo)》（Black bird）中的鳥(niǎo)鳴聲；
《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。
"披頭士"在音樂(lè )手法上的創(chuàng )新，對當時(shí)和后來(lái)的搖滾樂(lè )都產(chǎn)生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂(lè )歷史上被譽(yù)為"最偉大的樂(lè )隊"，他們授之無(wú)愧。
"滾石"和其他樂(lè )隊
隨著(zhù)"披頭士"在1964年第一次登上美國大陸取得成功以后，英國其他搖滾樂(lè )隊也紛紛來(lái)到搖滾樂(lè )的故國演出。搖滾樂(lè )已不再是美國的專(zhuān)有產(chǎn)品。在后來(lái)的發(fā)展中，我們可以看到，搖滾樂(lè )的有些重要傾向是由美英兩國共同建立，甚至是從英國首先開(kāi)始的。 如前所述，"披頭士"的音樂(lè )中既有溫和的一面，又有粗獷的一面。它反映了麥卡特尼和列農兩人不同的創(chuàng )作個(gè)性，但也多少啟示了日后訪(fǎng)美的英國搖滾樂(lè )，以至整個(gè)搖滾樂(lè )的兩大類(lèi)型，即，一類(lèi)比較溫和、精美，很少反叛性；另一類(lèi)更加粗獷、猛烈，發(fā)展了主流搖滾中的強勁風(fēng)格?？赡苡捎谂^士早期的可愛(ài)形象給人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披頭士"當作是前一種搖滾樂(lè )類(lèi)型的代表，而把英國另一個(gè)重要的搖滾樂(lè )隊"滾石"當作是后一種搖滾樂(lè )類(lèi)型的代表。
"滾石"（The Rolling Stones）樂(lè )隊
"滾石"樂(lè )隊是由主唱邁克爾?賈格爾（Michael Jagger，生于1943年）和吉他手兼創(chuàng )作者凱思?理查德（Keith Richard,生于1943年）為核心于1961年成立的。他們倆人都對節奏布魯斯有著(zhù)濃厚的興趣。后來(lái)，又吸收了布萊恩?瓊斯（Brian Jones，吉他手）、比爾?懷曼（Bill Wyman，貝司手）和查理?沃茨（Charlie Watts,鼓手）共5人，并以布魯斯歌手馬迪?沃特斯的一首歌曲《滾石》（Rolling Stone）作為樂(lè )隊的名稱(chēng)。
最初，"滾石"的創(chuàng )作只是模仿披頭士的風(fēng)格，連穿著(zhù)打扮也和披頭士一樣。后來(lái)，他們決意脫掉披頭士式的服裝，穿**上最隨便的服裝，把頭發(fā)留得比披頭士還長(cháng)，亂蓬蓬的，樹(shù)立起"粗魯、叛逆、威脅"的形象。在音樂(lè )上，他們與"披頭士"反其道而行之，主要是在黑人傳統音樂(lè )的基礎上，強化布魯斯音樂(lè )的濃烈風(fēng)格，突出搖滾樂(lè )的厚重節拍。1964年，"滾石"發(fā)行的一張唱片《滾石》表明了強勁的節奏布魯斯音樂(lè )在英國的真正出現。同年，他們兩次來(lái)到美國；1965年第三次訪(fǎng)美。1969年，"滾石"再一次來(lái)到美國，并在西海岸舉行了一場(chǎng)類(lèi)似"伍德斯托克"（Woodstock）的音樂(lè )會(huì )。由于安排不當，現場(chǎng)出現混亂，造成4人死亡的惡性事件。
70年代，仍然是"滾石"的全盛時(shí)期，他們到處巡回演出，從他們的表現和樂(lè )迷們的行為來(lái)看，它已成為搖滾樂(lè )壇最叛逆、最反社會(huì )、最享樂(lè )主義的典型。
"滾石"是世界上最持久的一個(gè)樂(lè )隊，成立迄今已有30多年，影響波及三代人，但它的音樂(lè )總的來(lái)說(shuō)比較簡(jiǎn)單。"滾石"與"披頭士"雖然都基于同一塊土壤，即50年代的搖滾樂(lè )，但卻向著(zhù)兩個(gè)不同的方向發(fā)展。"披頭士"走上了革新的道路，"滾石"則繼續主流搖滾風(fēng)格，突出和強化節奏布魯斯最原始、最基礎的部分。"滾石"為70年代的硬搖滾（Hard Rock），朋克搖滾（Punk Rock）以及80年代的重金屬（Heavy Metal）開(kāi)辟了道路，在這方面，它的影響比其他任何樂(lè )隊都大得多。
60年代來(lái)到美國訪(fǎng)問(wèn)的英國搖滾樂(lè )隊中，風(fēng)格比較接近"披頭士"的有?quot;赫爾曼的隱士們"等樂(lè )隊；風(fēng)格比較接近"滾石"的有："誰(shuí)"、"動(dòng)物"和"新兵"等樂(lè )隊。
"赫爾曼的隱士們"（Herman's Hermits）樂(lè )隊
"赫爾曼的隱士們" 樂(lè )隊成立于1963年，共五人，領(lǐng)隊是彼特?努恩（Peter Noone，生于1947年）。"赫爾曼"的搖滾樂(lè )比較溫和，很少創(chuàng )新，被稱(chēng)作"泡泡糖搖滾"（Bubble gum Rock），主要表現十幾歲年輕人的愛(ài)情等日常生活。1965年，他們第一次訪(fǎng)美演出。到當年年底，他們的唱片在美國銷(xiāo)售量超過(guò)1400萬(wàn)張。
"誰(shuí)"（The who）樂(lè )隊
"誰(shuí)"樂(lè )隊由4人于1963年組成，核心人物是彼特?湯申德（Peter Townshend，生于1945年，作詞作曲兼吉他手）。他們以反叛的形象、演奏硬搖滾贏(yíng)得觀(guān)眾的喜愛(ài)。他們把布魯斯和搖滾樂(lè )的強勁力量與自發(fā)的極端主義和幾乎反對一切的傾向結合起來(lái)。他們酗酒、吸毒、說(shuō)臟話(huà)，表演作風(fēng)無(wú)法無(wú)天。演出時(shí)，總是要把聲音的分貝提高到震耳欲聾的地步。1965年，在一次音樂(lè )會(huì )中，作為他們瘋狂行為的高潮，湯申德?lián)v碎了他手中的吉他，而鼓手凱思?穆恩（Keith Moon，1947年出生）接著(zhù)也敲爛了他的架子鼓，引起了觀(guān)眾的狂熱反應。自此以后，每次音樂(lè )會(huì )上他們都這么做，一直保持到1978年穆恩因服毒過(guò)量去世為止。1969年，"誰(shuí)"推出一部90分鐘長(cháng)的搖滾歌劇《湯米》（Tommy）引起了極大地轟動(dòng)。
"動(dòng)物"（Animals）樂(lè )隊
"動(dòng)物"樂(lè )隊原是1960年成立的一個(gè)小型伴舞樂(lè )隊。1962年，埃里克?伯登（Eric Burdon，生于是1941年）加入后成為英國60年代迅速發(fā)展的搖滾樂(lè )中的一個(gè)重要樂(lè )隊。1966年，樂(lè )隊解散。伯登成立了"新動(dòng)物"（New Animals），參加吉米?亨德里克斯樂(lè )隊的工作，然后又成立了自己的"戰爭"（War）樂(lè )隊。
"新兵"（Yardbirds）樂(lè )隊
"新兵" 樂(lè )隊由五人組成，其中有埃里克?克萊普頓（Eric Clapton，生于1945年）、吉米?佩奇（Jimmy Page，生于1944年），杰夫?貝克（Jeff Beck，生于1944年）等十分重要的吉他手。起先，他們只是演奏傳統的節奏布魯斯，接著(zhù)逐漸轉向搖滾樂(lè )?？巳R普頓發(fā)展了即興的間插段（break，一種插在歌聲暫停時(shí)演奏的片段）形式，使它可以延續30分鐘之久。這種長(cháng)時(shí)間的器樂(lè )獨奏成為60年代舊金山樂(lè )隊的典型手法之一。從"新兵"的一系列作品中，我們可以追尋出從最初的布魯斯到以布魯斯為基礎的搖滾樂(lè )、最后到重金屬這樣一條發(fā)展線(xiàn)索。1968年，"新兵"解散。吉米?佩奇重新組成"新新兵"（New Yardbirds），后改名為"萊德?澤普林"（Led Zeppelin）樂(lè )隊。
四、民謠搖滾
1、 背景
20世紀60年代的美國是一個(gè)充滿(mǎn)了動(dòng)亂和麻煩的時(shí)期?？夏岬嫌?963年被暗殺以后，約翰遜繼任總統。局勢動(dòng)蕩不定，社會(huì )問(wèn)題層出不窮。
首先，是民權運動(dòng)。嚴重的種族歧視問(wèn)題一直干攏著(zhù)美國社會(huì )，不斷地引起反抗和斗爭。直到1964年美國國會(huì )才正式通過(guò)民權法案取消了種族隔離制度。
其次，是美國發(fā)動(dòng)的越南戰爭給美國帶來(lái)了巨大傷亡。青年學(xué)生反對美國卷入越南內戰，到處舉行群眾**、**示威。但約翰遜總統不顧國內外輿論的反對，繼續擴大戰爭，使越戰在整個(gè)60年代逐步升級，造成年輕人對現實(shí)社會(huì )的強烈不滿(mǎn)。加上生態(tài)環(huán)境日益惡化，如空氣和水的嚴重污染；石油、煤氣的短缺；森林被亂砍亂伐等，也使許多人對現代化工業(yè)社會(huì )的發(fā)展前景產(chǎn)生懷疑。在這種情況下，很多年輕人離開(kāi)了大城市、離開(kāi)家庭，來(lái)到郊區或鄉下，組成社團，過(guò)著(zhù)一種簡(jiǎn)樸的群體生活。他們反對權威、反對傳統（包括傳統文化）、反對既有秩序。他們在服裝和發(fā)式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且還普遍服用致幻藥物。因此他們得到一個(gè)外號叫"嬉皮士"（Hippies），指生活在既定社會(huì )之外的不順從的青年人。
最后，性解放也是60年代的一個(gè)突出現象。對"性"的傳統觀(guān)念產(chǎn)生懷疑和輕視、不合法的同居被認為是一種可以替代結婚的生活方式。"自由"兩字的含義不僅意味著(zhù)要結束種族歧視，也意味著(zhù)對上一輩性觀(guān)念的反叛。
在這種背景下，搖滾樂(lè )構成了60年代生活中一個(gè)不可缺少的部分。它反映和影響了當時(shí)一代青年的情感和愿望，說(shuō)出了他們對人生、對社會(huì )、以及對整個(gè)世界的看法。60年代的搖滾樂(lè )與50年代相比，思想深度顯然更進(jìn)了一層。這些，特別明顯地表現在以鮑勃?迪倫為代表的民謠搖滾（Folk Rock）之中。
2、 鮑勃?迪倫（Bob Dylan）
50年代末60年代初的民謠演唱的都是比較嚴肅的社會(huì )性題材，如"金斯頓三重唱組"（The Kingston Trio）和"彼得?保羅和瑪麗"（Peter Paul and Mary）三重唱組等。他們避開(kāi)商業(yè)性的搖滾樂(lè )而獨自發(fā)展，與搖滾樂(lè )沒(méi)有聯(lián)系。但是，有一位來(lái)自民間的歌手，把這兩者結合到了一起，而且對搖滾樂(lè )產(chǎn)生了重大影響，他就是鮑勃?迪倫。
鮑勃?迪倫于1941年出生于明尼蘇達州的德盧思一猶太人家里，6歲時(shí)遷往附近的小鎮希賓。迪倫從小對搖滾樂(lè )就很有興趣，并自學(xué)吉他、口琴和鋼琴。他曾廣泛旅行，對社會(huì )的不平等、人與人之間的冷酷無(wú)情等問(wèn)題都有親身感受。1959年入明尼蘇達大學(xué)念了三個(gè)學(xué)期，退學(xué)后，在咖啡館演唱。這時(shí)，他發(fā)現了民謠，認為民謠中有關(guān)時(shí)事的歌詞比搖滾樂(lè )要有意義得多。1961年，迪倫與哥倫比亞唱片公司簽約。1963年一首《隨風(fēng)飄逝》（Blowin'in the wind ，例34），使其成為青年人的偶像。迪倫的嗓音粗糙，帶有鼻音，自己彈吉他伴奏，有時(shí)還經(jīng)常出現口琴獨奏（他在脖子上套一個(gè)架子，支撐口琴）。
關(guān)于迪倫，不論是他的社會(huì )抗議、民謠搖滾、鄉村搖滾、超現實(shí)主義的歌詞，還是皈依基督教（1977年，迪倫聲稱(chēng)自己是再生的基督教徒）等，爭論始終沒(méi)有停止過(guò)。但有一點(diǎn)是肯定的：他是一位出色的歌手和詞曲作家。特別是他的歌詞創(chuàng )作，含義深刻，富有文學(xué)性和哲理性，經(jīng)常使用隱喻、象征等手法，雖然有時(shí)也有點(diǎn)晦澀難懂，但總的說(shuō)，他對搖滾樂(lè )作出了重要貢獻，把搖滾樂(lè )的歌詞提高到了一個(gè)新的水準。
3、 其他民謠搖滾
由于鮑勃?迪倫樹(shù)立了榜樣，60年代一下子出現了很多民謠搖滾樂(lè )隊。其實(shí)，民謠搖滾是個(gè)很籠統的稱(chēng)謂，雖然都是把民間的曲調、歌詞與電聲、低音線(xiàn)條和搖滾節拍相結合，但其中的差異是很大的。除了迪倫，還有很多樂(lè )隊和個(gè)人，如"伯茲"樂(lè )隊、"媽媽和爸爸"演唱組、西蒙和加芬克爾、瓊?貝茲、凱特?斯蒂文斯、朱迪?科林斯（Judy Collins）、索尼和雪兒（Sonny and Cher）、布法羅?斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）等?，F將其中影響較大者介紹如下：伯茲"（The Byrds）樂(lè )隊
"伯茲"樂(lè )隊由五人組成，核心人物是吉姆?麥吉恩（Jim McGuinn），1964年伯茲樂(lè )隊成立以前，麥吉恩曾與民謠有過(guò)密切接觸，包括參加鮑勃?迪倫的樂(lè )隊。1965年，伯茲發(fā)行了他們演唱的《手鼓先生》（Mr．Tambourine Man）等4首由迪倫創(chuàng )作的歌曲。這樣用電聲的、搖滾化的方式來(lái)伴奏民謠歌曲，在當時(shí)是一件新鮮事物。1965年6月，伯茲的翻唱版《手鼓先生》獲第一名，給迪倫帶來(lái)很大名聲，也使他們自己成為了明星?；蛟S，他們本來(lái)可以達到與"沙灘男孩"、鮑勃?迪倫，甚至"披頭士"同樣的地位，可惜的是樂(lè )隊內部不和，人員經(jīng)常變換，影響了演奏質(zhì)量和聽(tīng)眾心理。到60年代中期，他們還有幾首歌曲把搖滾樂(lè )典型的電子音響與鄉村音樂(lè )相結合，對后來(lái)70年代流行的鄉村搖滾（Country Rock）起到了示范和引路的作用。1968年，原來(lái)的伯茲成員只剩下麥吉恩一人。他與其他不同演奏者合作，繼續以伯茲名義發(fā)行唱片，但都沒(méi)超過(guò)1965-1968年期間所取得的成績(jì)。1973年，原來(lái)的5名成員重新聚集到一起，錄制了他們的最后一張專(zhuān)輯《伯茲》，不久，樂(lè )隊宣告解散。
"媽媽和爸爸"（The Mamas and the Papas）演唱組
如果說(shuō)"伯茲"是將民謠風(fēng)格與一種比較強硬的搖滾樂(lè )聲音相結合的話(huà)，"媽媽和爸爸"則是將民謠風(fēng)格與一種類(lèi)似?quot;埃弗利兄弟"和"沙灘男孩"那樣比較溫和的搖滾樂(lè )相結合。演唱組由二男二女組成，演唱他們自己（主要是由菲利普斯John Philips）創(chuàng )作的四聲部歌曲，如《加利福尼亞夢(mèng)想》（California Dreamin'）、《星期一，星期一》（Monday Monday）、《獻給我所愛(ài)的人》（Dedicated to the I Love）等，在聽(tīng)眾中享有很高聲譽(yù)。
西蒙和加芬克爾（Simon Garfunkel）
保羅?西蒙（Paul Simon，生于1942年）和阿爾特?加芬克爾（Art Garfunkel，生于1942年）在中學(xué)時(shí)就以埃弗利兄弟為榜樣，錄過(guò)幾首男聲二重唱歌曲。后來(lái)，兩人都上了大學(xué)。西蒙在昆斯學(xué)院主修英國文學(xué)，又在紐約大學(xué)主修音樂(lè )，因被當時(shí)60年代初期城市民歌運動(dòng)所吸引，開(kāi)始歌曲創(chuàng )作。當西蒙與哥倫比亞唱片公司簽約后，就與加芬克爾重新合作，于1964年推出第一張專(zhuān)輯《星期三凌晨3點(diǎn)》（Wednesday Morning 3A．M．），但銷(xiāo)路不佳。不久民謠搖滾興起，唱片公司選出專(zhuān)輯中的一首歌曲《寂靜之聲》（The Sound of Silence，例35），在保留原有的人聲錄音軌道的情況下，加上了電貝司、電吉他和鼓組成的節奏音軌后推出，結果大受歡迎，1966年初，在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克爾再次獲得第一的是他們?yōu)殡娪啊懂厴I(yè)生》（Graduate，1968）配樂(lè )中的一首歌曲《魯賓遜夫人》（Mrs Robinson）。1970年推出的《多難之橋》（Bridge over Troubled water）再次奪冠，唱片銷(xiāo)售量超過(guò)900萬(wàn)張。
西蒙和加芬克爾的成功是與西蒙的歌詞與音樂(lè )創(chuàng )作才能分不開(kāi)的。他注重作品的旋律與和聲，避免一般搖滾樂(lè )的簡(jiǎn)單和不斷重復的傾向，堅持歌詞和聲樂(lè )的重要性，決不使他們被電聲樂(lè )所淹沒(méi)。然而，正當他們的事業(yè)取得巨大成功的時(shí)候，西蒙和加芬克爾的合作關(guān)系破裂，兩人分道揚鑣，后來(lái)都各有所成。
瓊?貝茲（Joan Baez）
瓊?貝茲出生于1941年，12歲開(kāi)始學(xué)習吉他，后入波士頓大學(xué)學(xué)習，但幾周后放棄學(xué)業(yè)而去咖啡館唱歌。1959年和1960年兩次出席新港民謠節均獲成功。他的第一張專(zhuān)輯《瓊?貝茲》（1960）包括了很多首美國傳統民謠。她經(jīng)常把音樂(lè )會(huì )的收入捐獻給她所信奉的事業(yè)；拒絕接受過(guò)多的演出；一年最多錄一張專(zhuān)輯。演出時(shí)，她不化裝，直接走向話(huà)筒開(kāi)始唱歌，沒(méi)有打諢，沒(méi)有商業(yè)性顯示。貝茲信仰和平，主張非暴力，這不可避免地使她卷入60年代激蕩的社會(huì )和政治運動(dòng)之中。1963年起，她的演出曲目中包括抗議歌曲和迪倫的作品。為爭取民權，禁止核武器和反對越南戰爭，她在大街上、**上和**隊伍中演唱。她是迪倫的好友，也是最早發(fā)現和支持迪倫的民謠歌手之一。
凱特?斯蒂文斯（Cat Stevens）
凱特?斯蒂文斯是英國民謠搖滾的代表人物，1947年7月21日生于倫敦，原名史蒂文?喬治烏（Steven Georgiou）。當他成為一名國際明星之后，于1979年皈依宗教并放棄了他的音樂(lè )事業(yè)。60年代中期，斯蒂文斯在哈默史密斯大學(xué)期間就開(kāi)始自己創(chuàng )作歌曲并于1966年以一首《我喜歡我的狗》（I Love My Dog）走紅。1968年，斯蒂文斯感染了肺結核，這迫使他暫時(shí)停止了音樂(lè )生涯。1970年，他以專(zhuān)輯《Mona Bone Jakon》重返樂(lè )壇，并受到一致好評，其中還產(chǎn)生了一首熱門(mén)歌曲《德，阿班維爾太太》（Lady D'Arbanville）。以后，他繼續推出專(zhuān)輯《舵手的茶葉》（Tea of the Tillerman，1971）、《數字》（Numbers，1975），《Izitso》（1977）和《回到地球》（Back to Earth，1978）均獲得一定的成績(jì)。
五、迷幻搖滾
1963年約翰遜繼任總統后，繼續擴大越南戰爭，使美國人民陷于嚴重的分裂之中。有些青年人開(kāi)始另找出路，他們離開(kāi)家庭和社會(huì )來(lái)到北加利福尼亞的舊金山。因為西海岸是"新美國"，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是舊金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地區，是嬉皮士經(jīng)常出入的地方，這些地區的主要活動(dòng)是"吸毒"、自由的性生活、愛(ài)情-和平的哲學(xué)，以及音樂(lè )。據統計，當時(shí)約有500-1500個(gè)搖滾樂(lè )隊在那里演出。與此同時(shí)，在那里發(fā)出了一種新的聲音，他們通過(guò)耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫(huà)、油漆、招貼而產(chǎn)生致幻體驗，以提高搖滾樂(lè )的興奮作用?；奶频幕蛏榈拇虬?、氣球和飄帶，進(jìn)一步增加了這種視覺(jué)的刺激，這就是所謂的"舊金山聲音"
1、"舊金山聲音"
"舊金山聲音"（San Francisco sound），有時(shí)也被稱(chēng)作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或"酸性搖滾"（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂(lè )上看，它和其他搖滾樂(lè )的區別不是那么清楚。
大體上來(lái)說(shuō)，首先，它與吸毒有著(zhù)緊密的聯(lián)系。雖說(shuō)過(guò)去的搖滾樂(lè )已經(jīng)如此，但不像舊金山那些樂(lè )隊，吸毒已成為它們重要的表現主題。在迷幻搖滾超現實(shí)主義的歌詞中，原先的雙關(guān)語(yǔ)已經(jīng)不用，而是明白無(wú)誤地直接表現如癡如醉的致幻意境。迷幻搖滾經(jīng)常由演員本人在迷幻藥物影響下產(chǎn)生出來(lái)，或重現自己在吸毒狀態(tài)下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經(jīng)常體現出一種懶洋洋的吸毒后的感受。就像有人所說(shuō)，"LSD"有著(zhù)很強的力量，它使服用者產(chǎn)生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時(shí)間感覺(jué)、觸覺(jué)、味覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和推理的能力，它改變了音樂(lè )家對聲音的感覺(jué)，也改變了他們想表達的內容，以及他們想表達的方式。這個(gè)時(shí)候，樂(lè )曲可能持續時(shí)間長(cháng)一些，特別是器樂(lè )（如吉他）會(huì )有長(cháng)時(shí)間的即興表演，就像通常所說(shuō)：時(shí)間已經(jīng)失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時(shí)候還會(huì )結合一些東方音樂(lè )的成分。
其次，迷幻搖滾現場(chǎng)演出的音量提高到了新的強度。雖說(shuō)搖滾樂(lè )從一開(kāi)始就不是一種安靜的音樂(lè )，但是現在，他們利用種種電聲設備，把音響擴大到無(wú)以復加的地步。
最后，演奏這種音樂(lè )的整個(gè)場(chǎng)景也經(jīng)常是"迷幻"的，如同舊金山的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，盡量使人從視覺(jué)上產(chǎn)生藥物誘發(fā)出來(lái)的體驗。與此相一致，演員的服裝和發(fā)式也是千奇百怪，越反常越好。
60年代以后，迷幻搖滾并沒(méi)有完全退出歷史舞臺，甚至到80年代，有些英國樂(lè )隊還不時(shí)地在復興這種風(fēng)格。
2、舊金山樂(lè )隊
60年代后半期，舊金山地區活躍著(zhù)很多樂(lè )隊和歌手，其中以"杰斐遜飛機"樂(lè )隊、"感恩而死"樂(lè )隊和詹尼斯?喬普林為代表。
"杰斐遜飛機"（The Jefferson Airplane）樂(lè )隊
"杰斐遜飛機"樂(lè )隊是由男歌手馬特?巴林（Marty Balin）于1965年建立起來(lái)的搖滾樂(lè )隊，共6人。起先他們在俱樂(lè )部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，后來(lái)與RCA唱片公司簽約，發(fā)行專(zhuān)輯《杰斐遜飛機起飛》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但銷(xiāo)路不佳。不久，他們采用了迷幻搖滾風(fēng)格，與吸毒文化相聯(lián)系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯?斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發(fā)生了變化。1967年，他們的第二張專(zhuān)輯《超現實(shí)主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績(jì)。因此，"杰斐遜飛機"被稱(chēng)為嬉皮士時(shí)代"舊金山聲音"最主要的代表，成了美國最負盛名的搖滾團體之一。"杰斐遜飛機"隨后發(fā)行的迷幻搖滾專(zhuān)輯，如《萬(wàn)物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒(méi)有一首單曲進(jìn)入"最佳十首"，但對舊金山很多樂(lè )隊來(lái)說(shuō)，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"杰斐遜飛機"的人員又有變動(dòng)，其骨干除斯利克外，還有保羅?坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為"杰斐遜（星際）飛船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰斐遜飛機"的創(chuàng )立人，后離隊）回到樂(lè )隊。過(guò)了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐遜飛船"（斯利克于1982年重新加入），樂(lè )隊風(fēng)格轉向硬搖滾。最初的老隊員中只剩下坎特納一人。最后，連坎特納也離開(kāi)了，根據他的訴訟結果，樂(lè )隊被要求去掉名稱(chēng)中?quot;杰斐遜"，改名為"（星際）飛船"（Star Ship）。盡管如此，"飛船"于80年代后期仍不時(shí)地取得成功。
"感恩而死"（The Grateful Dead）樂(lè )隊
"感恩而死"樂(lè )隊是"舊金山聲音"的典型代表。它的創(chuàng )立人和中心人物是杰里?加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生于舊金山，15歲在中學(xué)時(shí)學(xué)習吉他。60年代初，他被藍草音樂(lè )（Bluegrass Music）所吸引，有時(shí)也在咖啡館里演出這種音樂(lè )。1963年，他組織了一個(gè)"罐筒"樂(lè )隊，到1965年已有五人參加，開(kāi)始用電聲樂(lè )器演奏。1966年，他們在舊金山的海特-阿什伯利地區與其他人一起過(guò)著(zhù)公社式的生活，給樂(lè )隊取名?quot;感恩而死"；因受"披頭士熱"的影響，改而演奏搖滾樂(lè )。60年代中期，海特-阿什伯利地區經(jīng)常舉行自由聚會(huì )，進(jìn)行藥物試驗（acid test），用藥者可以進(jìn)入從錯覺(jué)到幻覺(jué)各種知覺(jué)變化狀態(tài)。伴隨著(zhù)吸毒場(chǎng)面，不可缺少的景象是奇異的穿著(zhù)和聲音很大的搖滾樂(lè )。正是在這樣的氛圍中，"感恩而死"進(jìn)行了自由的音樂(lè )實(shí)驗。與此同時(shí)，他們也經(jīng)常進(jìn)行同樣的帶有實(shí)驗性的音樂(lè )演出。他們的聲音越來(lái)越大、越來(lái)越強勁、有更多的即興、沒(méi)有固定的形式，時(shí)間也變得更長(cháng)。他們利用電子手段產(chǎn)生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽(tīng)眾的歡迎。
1966年，"感恩而死"與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發(fā)行了他們第一張專(zhuān)輯《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年獲專(zhuān)輯排行榜第73名。他們習慣在與聽(tīng)眾交流的情況下，自由自在地在現場(chǎng)演出，而不習慣在錄音棚里工作。他們重視現場(chǎng)演出，曾經(jīng)開(kāi)過(guò)連續演奏5個(gè)小時(shí)的音樂(lè )會(huì )、免費音樂(lè )會(huì )，甚至自己出資50萬(wàn)，帶了器材（于1978年）到埃及金字塔下舉行義演。
60年代末，"感恩而死"推出的專(zhuān)輯有《太陽(yáng)頌歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根據現場(chǎng)演出錄音制成的《生死》（Live /Dead ，1969）。70年代初，"感恩而死"的風(fēng)格變得簡(jiǎn)明，并帶有明顯的鄉村音樂(lè )成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美國的美》（American Beauty，1970）。在這些作品中，加西亞采用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂(lè )隊離開(kāi)了60年代末的迷幻搖滾風(fēng)格。后來(lái)的專(zhuān)輯風(fēng)格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）使用了圓號、弦樂(lè )和合唱。另外，"感恩而死"的成員們在70年代大都已停止使用LSD。盡管如此，在聽(tīng)眾的心目中，他們仍然是迷幻文化的代表，他們表現出來(lái)的某種神話(huà)般的魅力，仍然吸引了新一代的樂(lè )迷們。
詹尼斯?喬普林（Janis Joplin）
詹尼斯?喬普林，1943出生于得克薩斯州的阿瑟港，小時(shí)候廣泛接觸布魯斯、福音歌和鄉村音樂(lè )。17歲時(shí)從家里逃出來(lái)，開(kāi)始在得克薩斯和加利福尼亞的酒吧樂(lè )隊里演出。1962年曾第一次來(lái)到舊金山 的海特-阿什伯利地區，成為一名"嬉皮士"，后來(lái)又回家和家人和好，還去拉馬爾工藝學(xué)院上了一年學(xué)，企圖過(guò)一種正常生活。1966年（23歲）移居舊金山，參加了一個(gè)叫做"大哥和控股公司"的樂(lè )隊（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身于迷幻燈光和色彩中間，與樂(lè )隊一起表演后說(shuō)?quot;這是我一生中最驚心動(dòng)魄的時(shí)刻，它是那么痛快，那么令人激動(dòng)，那么大聲，簡(jiǎn)直瘋了，最后我完全無(wú)法控制自己。"1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利國際流行音樂(lè )節上演出，受到全場(chǎng)的熱烈贊賞。詹尼斯?喬普林的嗓子本來(lái)就夠粗獷有力的，為了壓倒樂(lè )隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來(lái)的。音樂(lè )節演出以后，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃?迪倫的經(jīng)理人）成了詹尼斯?喬普林的經(jīng)理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年"大哥"的第一張哥倫比亞專(zhuān)輯《廉價(jià)的刺激性》（Cheap Thrills）發(fā)行，獲專(zhuān)輯第一名，持續8周。第二年年初，詹尼斯?喬普林離?quot;大哥"自己組織了樂(lè )隊，并推出專(zhuān)輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專(zhuān)輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創(chuàng )作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著(zhù)很好的體現。她的下一個(gè)專(zhuān)輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專(zhuān)輯，其中的歌曲《我和博比?麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專(zhuān)輯還沒(méi)發(fā)行，她因吸毒（海洛因）過(guò)量死于好萊塢一家旅館里。死后出版的還有她另一張根據現場(chǎng)演出的錄音專(zhuān)輯《音樂(lè )會(huì )中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯?喬普林去世時(shí)才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風(fēng)格卻體現了黑人才具備精神和特征。在"模仿"盛行的流行音樂(lè )界，很難有人能模仿出另一個(gè)喬普林來(lái)。
3、舊金山以外地區
舊金山海特-阿什伯利地區的生活方式，不斷吸引著(zhù)年輕人的到來(lái)，但是新來(lái)的人當中，有很多人"對曾經(jīng)是該地區力量源泉的烏托邦理想并沒(méi)有多少興趣，更有興趣的是能夠吸毒，免費吃飯，聽(tīng)搖滾樂(lè )，尤其是性革命"。隨著(zhù)時(shí)間的推移，犯罪、吸毒、緊張的種族關(guān)系等，都帶來(lái)了麻煩。1968年，市政府禁止再在那里舉行音樂(lè )會(huì )演出，于是聚集的人逐漸離去。
舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國其他地區的樂(lè )隊也受到它的影響，發(fā)展起迷幻搖滾風(fēng)格，另外在英國也有一些樂(lè )隊發(fā)展起迷幻搖滾風(fēng)格，如"小面孔"（Small Faces）、"交通"（Traffic）、"平克?弗洛依德"（Pink Floyd）等。其中最主要的樂(lè )隊和個(gè)人是吉姆?莫里森和"門(mén)"樂(lè )隊以及吉米?享德里克斯。
吉姆?莫里森（Jim Morrison）和"門(mén)"（the Doors）樂(lè )隊
吉姆?莫里森，1943年出生于佛羅里達，20歲時(shí)進(jìn)入洛杉磯加州大學(xué)電影學(xué)院研究生班學(xué)習，畢業(yè)后與同學(xué)曼?扎里克（Man Zarek）等一共4人組成樂(lè )隊"門(mén)"。曼?扎里克曾在芝加哥音樂(lè )學(xué)院上學(xué)，受過(guò)古典鋼琴訓練。據莫里森解釋?zhuān)瑯?lè )隊起名"門(mén)"是因為"在門(mén)里和門(mén)與門(mén)之間，有些事是知道的，有些事是不知道的"。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發(fā)行專(zhuān)輯《門(mén)》（The Doors），其中一首歌曲《點(diǎn)燃我的欲火》（Light My Fire，例36）獲排行榜之首，隨后幾年里又發(fā)行了幾張專(zhuān)輯如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太陽(yáng)》（Waiting For Sun）、《平靜的**》（The Soft Parade）等也獲得了較大的成功。
"門(mén)"樂(lè )隊的音樂(lè )繼承了以布魯斯為基礎的主流搖滾風(fēng)格，曲調簡(jiǎn)單，音域不寬，有很多重復，有時(shí)還帶點(diǎn)爵士味道。吉姆?莫里森的演唱夾著(zhù)尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的**》例外，它奇怪地轉向溫和搖滾，使用了弦樂(lè )和銅管）?quot;門(mén)"的歌詞經(jīng)常圍繞著(zhù)死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒(méi)有任何樂(lè )觀(guān)向上的內容，體現了"迷幻搖滾中比較黑暗的一面"。吉姆?莫里森除了作為樂(lè )隊的主唱和歌曲作者在音樂(lè )方面進(jìn)行活動(dòng)外，還出版了兩本詩(shī)集，導演了一部電影，與人合寫(xiě)電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學(xué)時(shí)，吉姆?莫里森就已開(kāi)始吸毒，到60年代末的時(shí)候，吸毒和酗酒已成為他的嚴重問(wèn)題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂(lè )會(huì )舞臺上，他因喝得太多，竟然拉開(kāi)皮褲的開(kāi)襠，作出下流動(dòng)作。這件事成了一個(gè)丑聞，他因此被逮捕，"門(mén)"也成了洛杉磯搖滾樂(lè )隊中最不體面的一個(gè)團體。1971年，莫里森推出他的最后一張專(zhuān)輯《洛杉磯女人》（L?A?Woman）后，移居巴黎，同年7月，被人發(fā)現因沉溺于吸毒而造成心臟麻痹死在住所的浴盆里，時(shí)年27歲。
吉姆?莫里森死后，"門(mén)"的其他成員，作為三人小組繼續錄制了幾張專(zhuān)輯，于1973年解散。"門(mén)"所使用的節儉的音樂(lè )語(yǔ)言，絕望的歌詞和挑戰性的姿態(tài)對70年代末的朋克搖滾（Punk Rock）運動(dòng)有著(zhù)深刻的影響。
吉米?享德里克斯（Jimi Hendrix）
吉米?享德里克斯，1942 年出生于西雅圖的一個(gè)中產(chǎn)階級家庭，從小自學(xué)吉他，參加各種業(yè)余樂(lè )隊，后來(lái)曾先后作為背景吉他手與B?B?金、小理查德等著(zhù)名歌手一起演出。在這段時(shí)間里，他的吉他演奏技術(shù)得到了很大提高。他習慣左手彈琴，演奏手法很不"正規"，包括用右手姆指按弦來(lái)產(chǎn)生某些和弦等。
1966年，享德里克斯在朋友的鼓勵下來(lái)到英國演出，在那里遇到了兩名英國音樂(lè )家，組成三人樂(lè )隊"吉米?享德里克斯體驗"（Jimi Hendrix Experience），獲得了巨大成功。他們于1967年在蒙特利流行音樂(lè )節和1969年在伍德斯托克搖滾音樂(lè )節上的精彩演出使他們贏(yíng)得了更多的觀(guān)眾。
從1967年開(kāi)始，吉米?享德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動(dòng)以及通過(guò)顫動(dòng)手臂、拔動(dòng)彈簧開(kāi)關(guān)等來(lái)獲得各種特殊效果。此后，他對即興演奏越來(lái)越感興趣，常與爵士音樂(lè )家邁爾斯?戴維斯一起合作。在此期間，他開(kāi)始服用致幻藥物，并曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音棚"電女子國"，開(kāi)始錄制自己的另一張專(zhuān)輯。沒(méi)想到的是1970年9月因過(guò)量服用安眠藥死于倫敦。
今天，我們再聽(tīng)吉米?享德里克斯的音樂(lè )，也許覺(jué)得并不新鮮，因為他的風(fēng)格和方法已被廣泛采用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒(méi)有他，就沒(méi)有后來(lái)人。
六、藝術(shù)搖滾
藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國。其特征為：結構龐大，和聲語(yǔ)言較為復雜，常借用古典音樂(lè )中的主題作為素材，并注重音樂(lè )的邏輯性和音樂(lè )素材的簡(jiǎn)煉、統一。
藝術(shù)搖滾的創(chuàng )作一般可分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè )中引用古典音樂(lè )片段，或把一首古典音樂(lè )作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè )隊和管弦樂(lè )隊（或其他古典音樂(lè )合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂(lè )語(yǔ)言按古典音樂(lè )的發(fā)展手法、結構形式創(chuàng )作而成。
最早進(jìn)行藝術(shù)搖滾嘗試的樂(lè )隊是英國的"憂(yōu)郁布魯斯"樂(lè )隊?！稉u滾音樂(lè )50年》說(shuō)："他們創(chuàng )造了交響搖滾（Symphonic rock），并為平克?弗洛依德鋪平了道路。"
"憂(yōu)郁布魯斯"（The Moody Blues）樂(lè )隊成立于1964年。1967年，他們推出的專(zhuān)輯《未來(lái)的日子消失了》（Days of future passed）是樂(lè )隊朝著(zhù)藝術(shù)搖滾方向發(fā)展的重要標志。它與倫敦交響樂(lè )團合作，管弦樂(lè )隊提供像序曲一樣的開(kāi)頭，然后過(guò)渡到搖滾歌曲并為歌曲伴奏。"憂(yōu)郁布魯斯"的代表作品還有《平衡問(wèn)題》（A Question of Balance，1970）、《每個(gè)好孩子都該愛(ài)護》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長(cháng)途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
"深紫色"（Deep Purple）是英國的另一個(gè)進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗的樂(lè )隊，共5人。1969年，樂(lè )隊成員喬恩?洛德（Jon Lord）創(chuàng )作的《搖滾樂(lè )隊與管弦樂(lè )隊協(xié)奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛(ài)樂(lè )樂(lè )團合作演出，其中的管弦樂(lè )風(fēng)格比"憂(yōu)郁布魯斯"樂(lè )隊的風(fēng)格更現代一些。1970年，"深紫色"受BBC廣播電臺的委托，為搖滾樂(lè )和管弦樂(lè )隊而寫(xiě)的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂(lè )與古典音樂(lè )的結合上又向前邁進(jìn)了一步。
"是"（Yes）樂(lè )隊成立于1968年，樂(lè )隊的主要人物是喬恩?安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄制了第一張專(zhuān)輯《是》（Yes）以后，人員便開(kāi)始波動(dòng)。1971年推出的專(zhuān)輯《是的專(zhuān)輯》（The Yes Album）標志著(zhù)樂(lè )隊后期風(fēng)格的開(kāi)始。1972年在經(jīng)理人的引導下，樂(lè )隊開(kāi)始嘗試一種敘事性的和交響式的風(fēng)格，先后于1972年和1974年推出了專(zhuān)輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來(lái)的傳說(shuō)》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂(lè )隊成員開(kāi)始了一些個(gè)人活動(dòng)。1977年從專(zhuān)輯《為一個(gè)目標奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂(lè )隊經(jīng)過(guò)一系列的探索之后，又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂(lè )上。1980年年底，樂(lè )隊出版了一張現場(chǎng)專(zhuān)輯《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。同時(shí)期，進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗的樂(lè )隊和個(gè)人還有"電光樂(lè )團"（Electric Light Orchestra）樂(lè )隊、"創(chuàng )世紀"（Genesis）樂(lè )隊、"埃默森、雷克和帕爾默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克?扎帕（Frank Zappa）等。當藝術(shù)搖滾進(jìn)入70年代以后，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂(lè )的語(yǔ)言，創(chuàng )作更大型、更復雜的、希望能和古典音樂(lè )相媲美的作品。這個(gè)時(shí)期主要以"平克?弗洛依德"樂(lè )隊為代表。"平克?弗洛依德"（Pink Floyd）樂(lè )隊于1966年由羅杰? 沃特斯（Roger waters）和羅杰?巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來(lái)，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風(fēng)格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時(shí)能得到的最復雜的裝備，如燈光設計、幻燈、旋轉色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺視覺(jué)效果，形成了獨特的風(fēng)格。1966年，樂(lè )隊推出的專(zhuān)輯《曙光門(mén)前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時(shí)期的代表作.1968年，樂(lè )隊中極具獨創(chuàng )性的領(lǐng)導人巴雷特因精神崩潰而離開(kāi)了樂(lè )隊，另一名吉他手戴衛?吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們于70年代初發(fā)行了幾張專(zhuān)輯，都只取得一般性的成績(jì)，轉折點(diǎn)的到來(lái)是1973年發(fā)行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專(zhuān)輯花了9個(gè)月的時(shí)間制作完成，不僅獲專(zhuān)輯第一名，而且榜上有名持續了創(chuàng )紀錄的675周（13年）之久。專(zhuān)輯中電子手段的大量使用使"平克?弗洛依德"的超級明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。
隨著(zhù)樂(lè )隊名聲的增大，羅杰?沃特斯變得越來(lái)越狂妄自大，行為也越來(lái)越古怪。這種偏執狂由于樂(lè )隊又一張專(zhuān)輯《墻》（The wall）的巨大成功而進(jìn)一步加深。專(zhuān)輯《墻》是以沃特斯的一身為線(xiàn)索，講述了一個(gè)完整的故事：第二次世界大戰對他幼時(shí)的心靈帶來(lái)的傷害、上學(xué)時(shí)古板的教育制度對他的打擊、長(cháng)大后面對現實(shí)社會(huì )的無(wú)奈、最后導致他的精神崩潰。1982年由艾倫?帕克（Alan parker）導演搬上銀幕。在這張專(zhuān)輯中，歌曲《墻上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先后出現了三次，作為專(zhuān)輯的主題，它將第二次世界大戰后的孩子們比作是墻上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當時(shí)英國教育制度的古板性。而將專(zhuān)輯的主人公比作是墻上的另一塊磚，體現了他與這個(gè)社會(huì )的格格不入。
"平克?弗洛依德"于1983年推出的專(zhuān)輯《最后的樂(lè )章》（The Final Cut）具有特別憂(yōu)郁和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開(kāi)樂(lè )隊，"平克?弗洛依德"在戴衛?吉爾摩的領(lǐng)導下繼續活躍在搖滾樂(lè )壇。
七、溫和搖滾和鄉村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock）
當搖滾樂(lè )進(jìn)入20世紀70年代后，出現了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。70年代的美國社會(huì )已經(jīng)基本得到穩定，但是此時(shí)的搖滾樂(lè )卻失去了中心。風(fēng)格上也沒(méi)有太大的變化，基本上還是延續過(guò)去的風(fēng)格，只是進(jìn)一步強調既有類(lèi)型的某一種傾向，使它更加多樣化而已。因此70年代的搖滾樂(lè )出現了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。
溫和搖滾的主要特征是："重旋律、輕節奏"。一般的溫和搖滾，都具有較強的旋律性和可唱性。有時(shí)溫和搖滾和普通的流行歌曲（POP）很難區別，這時(shí)，主要取決于它是否具有搖滾樂(lè )的節奏形態(tài)或搖滾樂(lè )式的低音線(xiàn)條。
70年代溫和搖滾的著(zhù)名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞?馬尼洛、尼爾?戴蒙德、牛頓-約翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最為突出。
"卡朋特"（The Carpenters）組合由兄妹二人組成，哥哥理查德?卡朋特（Richard carpenter）出生于1946年，妹妹卡倫?卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4歲，康州紐黑文人。1963年，兩人隨家遷往加利福尼亞，與一位朋友組成三人小組，錄制了兩張唱片，因負責給他們錄音的唱片公司認為在硬搖滾盛行的當地，溫和搖滾不會(huì )有銷(xiāo)路而未能發(fā)行。他們又組成了6人樂(lè )隊，錄制小樣尋找機會(huì )，但到處遭到拒絕。這樣，樂(lè )隊只得解散?？ㄅ筇匦置脹Q定單獨演出，由卡倫演唱、理查德演奏鍵盤(pán)樂(lè )器并負責作曲編配。他們利用多軌錄音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng )作，吸收了"披頭士"、"沙灘男孩"的抒情成分，堅持溫和風(fēng)格。通過(guò)卡倫的歌聲，終于使AM唱片公司同意與他們簽約，發(fā)行唱片。1970年，他們的《靠近你》（Close to you）獲得了排行榜冠軍，另一首歌曲《我們剛剛才開(kāi)始》（We've Only just begun，例38）獲第二名。這兩首歌曲可以說(shuō)都處于溫和搖滾和波普（POP）的分界線(xiàn)上。如在《我們剛剛才開(kāi)始》中，中間段落里有較強的節拍，銅管的重音在第二拍，加上持續不斷的鼓點(diǎn)，完全算得上是溫和搖滾，但其他部分聽(tīng)起來(lái)則更像波普。同年，卡朋特兄妹獲得格萊美最佳新唱片表演獎。直到1975年，他們的作品都很受歡迎，如《昔日重來(lái)》（Yesterday Once More）、無(wú)賴(lài)（Desperado）等都是傳唱一時(shí)的經(jīng)典之作。1983年，卡倫因長(cháng)期患神經(jīng)性厭食癥導致心搏停止而死，時(shí)年32歲。 巴瑞?馬尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生于紐約的布魯克林，馬尼洛在紐約音樂(lè )學(xué)院和朱利亞音樂(lè )學(xué)院學(xué)習時(shí)，就在歌倫比亞錄音公司的制作室里當臨時(shí)工。1972年便開(kāi)始為一些歌手的專(zhuān)輯配器并參與制作。1974年開(kāi)始了他的獨唱生涯。1975年，他的單曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。馬尼洛除了演唱以外，還為電視臺廣告創(chuàng )作歌曲。
尼爾?戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生于紐約的布魯克林。他在紐約大學(xué)醫學(xué)院學(xué)習過(guò)一段時(shí)間，而后綴學(xué)從事音樂(lè )工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出現并為他贏(yíng)得了聲譽(yù)。1965年底開(kāi)始唱歌。1966年，他創(chuàng )作了一系列的熱門(mén)歌曲，如：埃爾維斯?普萊斯利和"深紫色"樂(lè )隊都演唱過(guò)的《肯德基婦女》（Kentucky woman）等作品使他名聲大增。1978年，他和芭芭拉?史翠珊（Barbra streisand）的二重唱單曲《你別給我帶來(lái)鮮花》（You Don't Bring Me Flowers）在美國排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在電影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。
2、鄉村搖滾（Country Rock）
如前所述，鄉村音樂(lè )是搖滾樂(lè )的三大來(lái)源之一，山區搖滾是50年代早期搖滾樂(lè )風(fēng)格的三種傾向之一?？墒堑搅?0年代，山區搖滾幾近消失，大多數搖滾樂(lè )中很少能聽(tīng)到有鄉村音樂(lè )的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現了鄉村音樂(lè )的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這時(shí)在加利福尼亞發(fā)展起了一種"把鄉村音樂(lè )的聲音和題材與搖滾樂(lè )的節奏和樂(lè )器法相結合的流行音樂(lè )風(fēng)格"，它被稱(chēng)作鄉村搖滾。
70年代初，鄉村搖滾作為一場(chǎng)音樂(lè )運動(dòng)受到了很多人的高度重視。以"老鷹"（The Eagles）樂(lè )隊和琳達?龍斯塔特（Linda Ronstadt）為首的鄉村搖滾藝術(shù)家取得了巨大成績(jì)，他們成功地將鄉村音樂(lè )和他們帶有個(gè)人特征的輕搖滾和流行風(fēng)格相結合。其實(shí)，鄉村搖滾的意義并不完全在于這種音樂(lè )本身是否在商業(yè)上取得巨大的成功，而是在于這種音樂(lè )對于其他音樂(lè )或藝人的影響。
鄉村搖滾的主要樂(lè )隊和個(gè)人有"樂(lè )隊"（The Band）樂(lè )隊、琳達?龍斯塔特、威龍?詹寧斯（Waylon Jennings，出生于1937年）、"克羅斯比，斯蒂爾斯，納什和?quot;（Crosby，Stills，Nash Young）組合和"老鷹"樂(lè )隊等。下面，重點(diǎn)介紹一下"老鷹"樂(lè )隊和琳達?龍斯塔特。
"老鷹"（The Eagles）樂(lè )隊原是龍斯塔特的伴奏樂(lè )隊，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐?亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼鍵盤(pán)手格倫?弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他們推出第一張專(zhuān)輯《老鷹》，使用了清凈的和聲，類(lèi)似于"沙灘男孩"那樣的歌詞，被認為是一支很有吸引力的鄉村搖滾樂(lè )隊。第二張專(zhuān)輯《無(wú)賴(lài)》（Desperado，1973），離開(kāi)了原先對享樂(lè )主義的贊頌，但風(fēng)格仍是鄉村搖滾，配器更加豐富。第三張專(zhuān)輯《在邊界上》（on the Border，1974）中的《我的最?lèi)?ài)》（Best of My Love）使他們第一次獲得了排行榜冠軍。第四張專(zhuān)輯《那些夜晚中的一個(gè)晚上》（one of those nights，1975），音樂(lè )變得更加復雜多樣，如《震驚過(guò)去之后》（After the thrill is gone）、《好萊塢圓舞曲》（Hollywood Waltz）和《說(shuō)謊的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代鄉村搖滾的典型例子?？墒恰赌Х◣煹穆贸獭罚↗ourney of the sorcerer）很像藝術(shù)搖滾，其中的曼陀林音色使人想起藍草音樂(lè )（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一個(gè)晚上》等，很少顯示鄉村音樂(lè )的影響，更接近于一種不那么強勁的主流搖滾風(fēng)格。第五張專(zhuān)輯《加利福尼亞旅館》（Hotel California，）或許是他們最好的專(zhuān)輯，銷(xiāo)量達到5百萬(wàn)張。同名主打歌曲《加利福尼亞旅館》（例39）成了整個(gè)70年代的傳唱金曲，其中也有強勁的硬搖滾歌曲，如《快車(chē)道里的生活》（Life in the fast lane）。實(shí)際上，從這張專(zhuān)輯開(kāi)始，"老鷹"已經(jīng)逐漸離開(kāi)了鄉村搖滾風(fēng)格。1981年"老鷹"解散，成員們各奔東西。其中以唐?亨利的成績(jì)最為突出。琳達?龍斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亞利桑那州的一個(gè)音樂(lè )家庭中，具有墨西哥血統，從小受到良好的音樂(lè )熏陶。18歲時(shí)，參加洛杉磯的一個(gè)民謠演唱組，以后又曾和著(zhù)名的"老鷹"樂(lè )隊合作，擔任主唱。1974年離開(kāi)"老鷹"樂(lè )隊，開(kāi)始了獨唱生涯。她的嗓音圓潤豐滿(mǎn)，演唱風(fēng)格豐富多樣。70年代是琳達藝術(shù)生涯的高峰期，她成為當時(shí)鄉村搖滾的代表人物之一。1975年，榮獲格萊美最佳女歌手獎。1976年，琳達進(jìn)行歐洲巡回演出，使其成為國際明星。該年，她的一首《心潮滾滾》（Heart Like A Wheel）被評為十佳唱片之冠，使她再次獲得格萊美獎。此后，琳達還參加了許多輕歌劇、歌舞劇的演出，她大膽開(kāi)拓，曾用通俗唱法演唱歌劇。1990年，因與男歌手阿隆?奈維爾（Aaron Neville）合作的二重唱《無(wú)需知道太多》（Don't Know Much）又獲格萊美最佳二重唱獎。
八、重金屬音樂(lè )
1、 重金屬（Heavy Metal）
60年代，以"滾石"樂(lè )隊為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈為基礎，發(fā)展了主流搖滾中的強勁風(fēng)格。到了70年代，作為硬搖滾的延續，出現了一種更為流行的硬搖滾風(fēng)格，便是從中發(fā)展出來(lái)的一種更"硬"的硬搖滾，被稱(chēng)作"重金屬"。有一位搖滾樂(lè )評論家對"重金屬"作了這樣的解釋?zhuān)簭囊魳?lè )上看，如果硬搖滾的音響是很大的，那么，重金屬的音響就更大；如果硬搖滾是簡(jiǎn)單的，有很多重復，那么，重金屬更簡(jiǎn)單，有更多的重復；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金屬的歌手是拼了命的呼喊；如果硬搖滾樂(lè )隊利用電子手段來(lái)實(shí)驗音響失真和反饋，那么，重金屬樂(lè )隊則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音；如果硬搖滾愛(ài)好長(cháng)時(shí)間的器樂(lè )即興演奏，那么，重金屬提供更長(cháng)、更響、更復雜的器樂(lè )獨奏；如果硬搖滾是一種與傳統相對立的文化，那么，重金屬則是一種專(zhuān)事反文化的文化。因此，重金屬和一般搖滾樂(lè )相比，它缺少音樂(lè )性（特別是旋律很簡(jiǎn)單），而帶有更多的"戲劇性"（如演出時(shí)利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺效果等）。另外，從傳播方式上看，重金屬樂(lè )隊主要以巡回演出或通過(guò)錄像帶來(lái)擴大他們的影響而不是通過(guò)錄音和廣播（但并不是全都如此）。
由于重金屬自身缺少文學(xué)價(jià)值，評論界對它的評價(jià)一直不高，但它卻在商業(yè)上取得了巨大的成功。
70年代最重要的兩支重金屬樂(lè )隊是來(lái)自英國的"萊德?澤普林"和"黑色安息日"。
"萊德?澤普林"（Led Zeppelin）樂(lè )隊
"萊德?澤普林"樂(lè )隊是由"新兵"原成員吉米?佩奇（Jimmy Page）與另外三人于1968年建立起來(lái)的，主唱是羅伯特?普蘭特（Robert Plant，生于1948年）。1969年推出的《萊德?澤普林Ⅱ》是他們第一張奪魁專(zhuān)輯，使他們贏(yíng)得了很大的榮譽(yù)。接著(zhù)推出的《萊德?澤普林Ⅲ》和《萊德?澤普林Ⅳ》也很流行，其中包括了樂(lè )隊最著(zhù)名的歌曲《天堂階梯》（Stairway to Heaven）。
"黑色安息日"（Black Sabbath）樂(lè )隊
"黑色安息日"樂(lè )隊是來(lái)自英國伯明翰的一個(gè)四人樂(lè )隊，成立于1969年。主唱約翰?奧斯本（John Osbourne），音區很高，經(jīng)常發(fā)出尖叫似的聲音。歌詞涉及鬼魂、幻想、精神錯亂等神秘領(lǐng)域。樂(lè )隊具有重金屬的典型特點(diǎn)，如：不斷重復的、失真的吉他連復段；持續的、強勁的節拍等。確實(shí)，如果對比一下普萊斯利或"沙灘男孩"等早斯搖滾樂(lè )，"黑色安息日"的搖滾樂(lè )已經(jīng)與他們差別很大。在奧斯本演唱的歌曲《搖滾造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻這樣毫不留情地告訴父母們："做你們想做的，別想讓我來(lái)順從你們"。
70年代英國早期的重金屬一直延續到80年代以后，他們在音樂(lè )上沒(méi)有什么不同，不同的只是歌詞。
"槍炮與玫瑰"（Guns N' Roses）樂(lè )隊
"槍炮與玫瑰"樂(lè )隊，1985年成立于洛杉磯。開(kāi)始他們的成績(jì)平平，但1988年推出的專(zhuān)輯《毀滅的欲望》（Appetite For Destruction）一舉登上排行榜榜首，引起極大的轟動(dòng)。"槍炮與玫瑰"的音樂(lè )風(fēng)格比較多樣，他們的歌曲有的帶有尖叫似的演唱和快速猛烈的節奏和"挑戰性"的歌詞（這類(lèi)歌曲較多）；有的則類(lèi)似民謠搖滾那樣不太激烈的、偏向溫和的風(fēng)格，如《別哭》（Don't Cry）等歌曲。 "槍炮與玫瑰"在商業(yè)上取得了很大的成功，但是卻常常遭到批評，主要是因為他們的某些"挑戰性"歌詞，還有主唱羅斯（Axl Rose）的不良行為：種族主義、性別歧視和庸俗的作風(fēng)等。加上樂(lè )隊的惡習，如推遲演出時(shí)間、取消演唱會(huì )、斗歐等，也使人們想起當年"滾石"樂(lè )隊的形象。盡管如此，它在搖滾樂(lè )迷中仍享有盛譽(yù)，被認為是80年代末重要的重金屬樂(lè )隊之一。
80年代的重金屬樂(lè )隊，除了前面提到的"槍炮與玫瑰"外，還有"范? 海倫"、"邦?喬維"、"鐵娘子"、"戴夫?萊帕德"、"AC/DC"和"金屬"等樂(lè )隊。雖然他們都是重金屬樂(lè )隊，但風(fēng)格卻并不完全相同。
"范?海倫"（Van Halen）樂(lè )隊
"范?海倫"樂(lè )隊，1973年成立于加利福尼亞。樂(lè )隊的核心人物是埃迪?范海倫（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯?范海倫（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）從小受古典音樂(lè )訓練，后轉向搖滾樂(lè )。范?海倫發(fā)出的是一種更多加工的、平和的聲音。1978年，他們發(fā)行了第一張專(zhuān)輯，但真正的成功來(lái)自于1984年的專(zhuān)輯《1984》。它獲專(zhuān)輯第二名，其中單曲《跳躍》（Jump）名列排行榜榜首。主唱戴衛?李?羅思（David Lee Roth）以他色情的壞男孩形象為樂(lè )隊贏(yíng)得了商業(yè)上的巨大成功，但樂(lè )隊中真正起到主導作用的是埃迪的吉他演奏。 "邦?喬維"（Bon Jovi）樂(lè )隊
"邦?喬維"樂(lè )隊，1983年由喬恩?邦?喬維（Jon Bon Jovi，1962年生于新澤西）建立，他自任主唱。與墨丘利（Mercury）唱片公司簽約后，為推銷(xiāo)第一張專(zhuān)輯《邦?喬維》他們到處巡回演出。1987年，推出專(zhuān)輯《濕滑》（Slippery When Wet），同時(shí)制成錄像帶，經(jīng)MTV不停地播放，使"邦?喬維"名聲大振。他們吸引了廣大青少年，包括眾多女性。他們的重金屬風(fēng)格有時(shí)也被稱(chēng)作"溫和金屬"（Soft Metal）或"流行金屬"（Pop Metal）。 "鐵鋃子"（Iron Maiden）樂(lè )隊
"鐵鋃子"樂(lè )隊是由史蒂夫?哈里斯（Steve Harris）等來(lái)自東倫敦工人聚集區的幾名年輕人于1976年組成。他們以不復雜的連復段（riff，一個(gè)小片段的不斷反復，經(jīng)常在獨奏中出現）、極度失真而有力的和弦，以及尖叫的人聲，贏(yíng)得了樂(lè )迷們的喜愛(ài)。樂(lè )隊人員雖幾經(jīng)變動(dòng)，但仍能保持較好的表演技巧。1982年推出的專(zhuān)輯《野獸的數字》（The Number of the Beast）獲英國排行榜第一名，不久，打入美國市場(chǎng)。接著(zhù)的幾張專(zhuān)輯，如《死后的經(jīng)歷》（Live After Death，1985）等，在大西洋兩岸都很暢銷(xiāo)。他們也像其他樂(lè )隊一樣，到處巡回演出，甚至應邀到（很少有其他英美樂(lè )隊到過(guò)的）波蘭、匈牙利和南斯拉夫訪(fǎng)問(wèn)演出。
"戴夫?萊帕德"（Def Leppard）樂(lè )隊
"戴夫?萊帕德"樂(lè )隊是由英國謝菲爾德工廠(chǎng)區的五名年輕工人于1979年成立的一個(gè)樂(lè )隊。當時(shí)，他們的平均年齡只有15歲。第二年，他們效仿"萊德?澤普林"的風(fēng)格，推出第一張專(zhuān)輯。1981年他們的制作人開(kāi)始對樂(lè )隊粗糙的聲音進(jìn)行加工。主唱喬?埃里奧特（Joe Elliott）把他們加工以后的聲音稱(chēng)作"美好的、朝氣蓬勃的、含有旋律的搖滾樂(lè )"。果然，專(zhuān)輯《放火狂》（Pyromania，1983）取得了成功。1987年推出的專(zhuān)輯《歇斯底里》（Hysteria ）再次受到聽(tīng)眾的歡迎。
"AC/DC"樂(lè )隊
"AC/DC"樂(lè )隊于1973年成立于澳大利亞的悉尼，當時(shí)，組建人安格斯?揚（Angus Young，吉他手）只有14歲。1976年，他們與大西洋唱片公司簽約，推出《高電壓》（High Voltage），名聲遠播國外。他們繼續推出專(zhuān)輯，如《通向地獄的公路》（High way to Hell，1979）賣(mài)出一千萬(wàn)張，并成為80年代重要的重金屬樂(lè )隊之一。"AC/DC"在英國和法國取得特別的成功。不過(guò)，他們那不合準則的風(fēng)格，結合了吉他手安格斯?揚的技巧和他們第一位歌手邦?斯科特（Bon Scott）嘶啞的嗓子及簡(jiǎn)單、粗野的模樣，也在美國轟動(dòng)一時(shí)。1980年，斯科特因酒后嘔吐休克而死，樂(lè )隊主唱由布萊恩?約翰遜（Brian Johnson）接替。"金屬"（Metallica）樂(lè )隊
"金屬"樂(lè )隊由詹姆斯?赫特菲爾德（James Hetfield，生于1963年，主唱兼節奏吉他）和拉斯?烏爾里克（Lars Ulrich，生于1963年，鼓手）于1981年建立起來(lái)。1983年他們推出了第一張專(zhuān)輯《斬盡殺絕》（Kill' Em All），歌詞涉及戰爭、死亡和暴力等，但從整體看，它的音響充滿(mǎn)活力。1986年的專(zhuān)輯《傀儡的主人》（Master of Puppets）被認為是"金屬"樂(lè )隊的代表作。1991年出版了一張同名專(zhuān)輯，這張專(zhuān)輯在音樂(lè )編排上簡(jiǎn)潔明了，其中摻入了更多的商業(yè)成分，專(zhuān)輯不僅獲得排行榜冠軍，而且僅在美國就賣(mài)出了700萬(wàn)張。隨后，樂(lè )隊開(kāi)始了為期兩年多的巡回演出。1996年，他們又出版了專(zhuān)輯《裝載》（Load），受90年代另類(lèi)搖滾的影響，"金屬"改變了自己的形象，他們剪去了長(cháng)發(fā)?！堆b載》獲得評論界的一致好評，獲得排行榜冠軍，并在兩個(gè)月內賣(mài)掉了300萬(wàn)張。
2、 華麗搖滾（glitter rock或glam rock）
與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個(gè)分支"華麗搖滾"。它的特點(diǎn)主要不是在音樂(lè )上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺上的戲劇行為。這方面的領(lǐng)頭人是戴維?鮑伊（David Bowie）。他經(jīng)常被人比?quot;變色龍"，因為他的舞臺形象總是在不斷地變化。作為搖滾歌星，他更像是一個(gè)借助搖滾樂(lè )與觀(guān)眾交流的戲劇演員，在音樂(lè )上并無(wú)太大的貢獻。
戴維?鮑伊（David Bowie），1947年出生于倫敦，曾涉足啞劇、先鋒派電影和商業(yè)廣告等工作。1970年推出專(zhuān)輯《出賣(mài)世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己設計成一個(gè)具有男女兩性特點(diǎn)的人物。1972年，在首次訪(fǎng)美演出時(shí)，他穿著(zhù)女性服裝，有時(shí)還扮成變性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作態(tài)的表演吸引了不少樂(lè )迷。1975年，他轉向迪斯科風(fēng)格，推出專(zhuān)輯《年輕的美國人》（Yong Americans）。為配合這張專(zhuān)輯的發(fā)行，在進(jìn)行的演出活動(dòng)中，戴維?鮑伊又有了一個(gè)新的形象：在白襯衫外面穿上一身黑衣服，把淡黃色的頭發(fā)往后梳得整整齊齊。1980年，他主演了百老匯音樂(lè )劇《象人》（The Elephant Man）使其獲得了更大的成功。戴維?鮑伊的活動(dòng)（包括他不斷變化的外形）一直延續至今。
在戴維?鮑伊之前，搖滾樂(lè )一直以它的粗魯、健壯的男子形象和真實(shí)的表現取勝。戴維?鮑伊卻以他的化裝：枯黃色的頭發(fā)、女子氣的模樣和顯然不真實(shí)的"人物"，塑造了另一種形象。由于后來(lái)朋克運動(dòng)的興起，戴維?鮑伊作為它的一名先行者，被主流搖滾格外推崇。
"吻"（Kiss）樂(lè )隊，于1972年由貝司手吉恩?西蒙斯（Gene Simmons）建立起來(lái)。"吻"的音樂(lè )風(fēng)格是純粹的重金屬，而且是直到那時(shí)為止美國最"重"的重金屬。同時(shí)，它又強調戲劇表演和化裝，是美國"華麗搖滾"的代表。直到1984年，"吻"共推出16張專(zhuān)輯，但只有4張進(jìn)入前十名，其中只有一首歌曲進(jìn)入"最佳十首"（《貝思》Beth ，1976）。正如《搖滾樂(lè )名人錄》中所說(shuō)："吻"利用一些鬼把戲，如在演出中摹擬吐血、吞火、爆炸和煙火、干冰噴霧，以及火箭射出吉他等，使他們受到無(wú)數青春期前期的少年樂(lè )迷們的喜愛(ài)。在現場(chǎng)演出中，西蒙斯經(jīng)常不時(shí)的口吐真火、嘔假血，要不就伸出一個(gè)像腳一樣長(cháng)的假舌頭，弄得評論家們也無(wú)法確定這些對他們的音樂(lè )是否有益，但年輕人卻把"吻"捧為70年代最受歡迎的樂(lè )隊之一。
九、嘻哈朋克運動(dòng)
1、朋克（Punk）
朋克運動(dòng)的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會(huì )日益蓑落有著(zhù)直接的聯(lián)系。1973年，英國爆發(fā)經(jīng)濟危機：原油價(jià)格猛漲，汽車(chē)工業(yè)幾近破產(chǎn)，紡織、煤碳、鋼鐵工業(yè)都陷入困境，國際貿易停滯不前，物價(jià)上漲，大量工人失業(yè)。年輕一代對此毫無(wú)辦法，精神上受到嚴重打擊。而這個(gè)時(shí)候的樂(lè )壇卻由明星主宰了潮流。這種情況下，青少年對現實(shí)社會(huì )產(chǎn)生了極大的懷疑。
朋克音樂(lè )正反映了這些青少年對現實(shí)的強烈不滿(mǎn)情緒，甚是絕望的心情。他們憤怒地批評社會(huì )的各個(gè)方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和瘋狂的舞臺行為表現出來(lái)的。 從音樂(lè )上，朋克搖滾作為搖滾樂(lè )的一個(gè)分支，并沒(méi)有為搖滾樂(lè )帶來(lái)任何新的東西，它只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強勁的風(fēng)格推向了極端。朋克反對主流搖滾中從"披頭士"以后那些進(jìn)行音樂(lè )實(shí)驗和藝術(shù)創(chuàng )新的傾向，如技術(shù)性的器樂(lè )獨奏，搖滾樂(lè )和其他音樂(lè )相結合的嚴肅探索等。它比硬搖滾更加強調簡(jiǎn)單、重復，強調最"基礎"的搖滾。歌詞也比硬搖滾更加直接了當、明確無(wú)誤，像華麗搖滾一樣，朋克的意義不在音樂(lè )，而在音樂(lè )之外。他們的一切行為都是為了引起人們的關(guān)注，使人震驚?quot;滾石"樂(lè )隊的?他手凱思·理查德說(shuō)??quot;在朋克中，音樂(lè )似乎是最不重要的，重要的是你想惡心什么人"。
英國最重要的朋克樂(lè )隊是成立于1975年的"性手槍"（Sex Pistols），他們創(chuàng )立了一種憤怒的、反對一切的年青人形象，以及一種瀆神和強暴的氣氛。他們的音樂(lè )恢復了50年代最"硬"的、簡(jiǎn)單而大聲的搖滾語(yǔ)言，只是更缺乏技巧和味道。主唱約翰尼?羅坦（Johnny Rotten）在加入樂(lè )隊前從未唱過(guò)歌。"性手槍"于1976年與EMI簽約，發(fā)行單曲《英國無(wú)政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在倫敦"今日電視節目中接受采訪(fǎng)時(shí)，羅坦用粗魯、下流的語(yǔ)言，對有關(guān)社會(huì )傳統準則等問(wèn)肆言抨擊，引來(lái)了從國會(huì )到報紙的譴責。EMI付出一萬(wàn)英磅立即解除了他們的合同。不久，"維真"唱片公司與他們簽約，并于1977年，在英國慶祝伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時(shí)，發(fā)表了他們模仿英國國歌的同名諷剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，這個(gè)法西斯政體。在英國的夢(mèng)想里，沒(méi)有前途。沒(méi)有前途，沒(méi)有前途，沒(méi)有前途。"盡管這首歌曲到處被禁演，但卻受到"幻想破滅"的青少年無(wú)條件的支持，在英國排行榜上獲第二名。同年年底?quot;性手槍"推出他們惟一的專(zhuān)輯《別擔心閹割，這里有性手槍》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，羅坦退出"性手槍"，成立了一個(gè)新的樂(lè )隊。維希亞斯（Sid Vicious）成了"性手槍"的主要成員，他的極端主義和對整個(gè)世界的憎恨遠遠超過(guò)羅坦。同年10月，他因謀殺女友而被捕。第二年年初，在候審期間，他被發(fā)現死于吸毒過(guò)量。1979年，"性手槍"樂(lè )隊解散。
英國其他重要的朋克樂(lè )隊還有"沖撞"（the Clash）。從歌詞和行為來(lái)看，他們不像"性手槍"那樣讓人難以接受，但音樂(lè )同樣簡(jiǎn)單、重復、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他們發(fā)表了第一張專(zhuān)輯《沖撞》，其中幾首歌曲對一切都提出了抗議：煩人的工作、警察、美國、搖滾樂(lè )、暴力和種族主義。
雖然，朋克的興起和影響主要在70年代中期的英國，但從音樂(lè )和歌詞來(lái)看，類(lèi)似的特點(diǎn)早已在美國60年代末的一些樂(lè )隊中出現了。
還需要提到的是"地下絲絨"（the velvet underground）樂(lè )隊，它是由受過(guò)古典鋼琴訓練的路?里德（Lou Reed）于1965年組織起來(lái)的，他們與米高梅唱片公司簽約，于1967年發(fā)行專(zhuān)輯《地下絲絨和尼科》（尼科Nico，1966年加入樂(lè )隊任主唱，1967年離隊），包括了幾首毫不隱諱地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二張專(zhuān)輯《白光/白熱》（White Light /White Heat），其中，專(zhuān)輯標題同名曲就是一首關(guān)于吸毒的歌曲；《禮物》（the gift）在充滿(mǎn)噪音的、不斷重復的音樂(lè )伴奏下，用語(yǔ)言說(shuō)出超現實(shí)主義的、與性有關(guān)的歌詞；《雷大姐》（Sister Ray）長(cháng)17分鐘，半說(shuō)半唱，內容明確地與性相聯(lián)系，伴奏音樂(lè )不斷重復，且被嚴重歪曲。這張專(zhuān)輯在排行榜上列為第199名。作為反傳統的先鋒派樂(lè )隊，"地下絲絨"作品的內容主要強調吸毒和性。他們于1972年解散。
后來(lái)，朋克搖滾從英國傳入美國。作為一個(gè)運動(dòng)，它在美國的規模較小。而且，它不像在英國那樣是一種政治上無(wú)政府主義的音樂(lè )，而是青少年反對他們的父母和反對他們感到格格不入的中產(chǎn)階級的一種新的語(yǔ)言。美國主要的朋克樂(lè )隊?quot;紐約娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂?史密斯（Patti Smith）等。 2、新浪潮（New Wave）
朋克搖滾流行的時(shí)間雖然很短（約1977-1980），有人卻把它與普萊斯利、"披頭士"并列，認為是搖滾樂(lè )歷史上強調反叛精神的第三次"革命"。不管怎么說(shuō)，朋克搖滾的表現的確太極端了?？赡転榱颂颖軇e人的指責，使自己不那么被人討厭，緊接著(zhù)朋克，出現了搖滾樂(lè )的一個(gè)新名?quot;新浪潮"。
新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是從朋克派生出來(lái)的一種搖滾樂(lè )，但其目的是為了區別于那些朋克樂(lè )隊，而且力求在材料和演奏方面更具專(zhuān)業(yè)性。于是到了70年代末，英國很多朋克樂(lè )隊，包括"沖撞"都變成了新浪潮樂(lè )隊。英國的新浪潮代表人物是埃爾維斯?科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年）,他將多種風(fēng)格與搖滾樂(lè )相結合,剔除了朋克中極端的成份,使音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)不顯得那么喧鬧。同時(shí)他也為朋克時(shí)期英國的搖滾樂(lè )走向專(zhuān)業(yè)化道路（使其具有音樂(lè )性）作出了很大的貢獻。新浪潮的概念在美國用得更為廣泛，只要不是明顯的朋克或帶有先鋒派特點(diǎn)的都稱(chēng)作新浪潮。其中，最重要的樂(lè )隊是"傳聲頭像"（Talking Heads），他們帶領(lǐng)其他樂(lè )隊從朋克走向新浪潮。
"傳聲頭像"由領(lǐng)隊戴維?伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他們避免奇裝異服和舞臺上的古怪行為，從現代的嚴肅音樂(lè )中吸取材料，產(chǎn)生一種更加復雜的風(fēng)格，歌詞經(jīng)常強調個(gè)人與社會(huì )的矛盾沖突。專(zhuān)輯《永不熄滅》（Remain in Light，1980）采用一種來(lái)自"簡(jiǎn)約派"創(chuàng )作原則的搖滾樂(lè )風(fēng)格。在器樂(lè )伴奏中，使用了非洲的復合節奏，持續不斷的音型貫穿始終，聽(tīng)起來(lái)就像是巨大的機器穩定而連續地生產(chǎn)出音樂(lè )來(lái)一樣。在他們的作品中，有時(shí)還可感覺(jué)到雷蓋音樂(lè )和其他黑人音樂(lè )的影子。
3、垃圾樂(lè )（Grunge，又譯"格倫吉" ）
垃圾樂(lè )，20世紀90年代初興起于美國的西雅圖，也稱(chēng)"西雅圖之聲"（Seattle Sound）。
自80年代起，搖滾樂(lè )日趨商業(yè)化，在MTV和各種高技術(shù)手段的包裝下，其面目顯得新奇華麗，而內容卻變得空洞蒼白。針對這種狀況，一些搖滾音樂(lè )家開(kāi)始探索新的表現形式，力圖復興搖滾樂(lè )的本原精神。Grunge 一詞來(lái)源于Grungy，原意為骯臟、低俗和令人討厭的意思，"垃圾樂(lè )"正是由此而來(lái)。采用這一稱(chēng)呼，也許正是為了顯示這些音樂(lè )家們對包裝華麗的商業(yè)性搖滾樂(lè )的對抗態(tài)度。
"垃圾樂(lè )"吸取了重金屬和朋克中較為粗重的搖滾樂(lè )形式，追求節奏與和聲的張力，但也時(shí)常運用固定音型、旋律化的低音線(xiàn)條和復雜的結構等較為精細的音樂(lè )手法。在內容上，多表現青年人在社會(huì )的壓抑下所產(chǎn)生的悲觀(guān)、焦慮和憤怒之情。
著(zhù)名的垃圾樂(lè )樂(lè )隊有"珍珠果醬"（Pearl Jam）、"音響花園"（Sound Garden）和"涅盤(pán)"（Nirvana）等。其中以"涅盤(pán)"取得的成績(jì)最為突出。
"涅盤(pán)"（Nirvana）樂(lè )隊
"涅盤(pán)"樂(lè )隊的靈魂人物是科特?科本（Kurt Cobain），出生于美國華盛頓距西雅圖100英里的阿伯丁小鎮上。開(kāi)始他對"披頭士"和重金屬感興趣，但最終是朋克音樂(lè )征服了他。樂(lè )隊曾幾經(jīng)易名,最終在1987年確定使用"涅盤(pán)"這個(gè)名字。1989年，他們花了600多美元錄制了專(zhuān)輯《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大學(xué)電臺的熱門(mén)歌曲，共銷(xiāo)出了3500張。1991年9月他們的《別介意》（Nevermind）出版，這張專(zhuān)輯在美國行情火爆，首批銷(xiāo)量5萬(wàn)張，一時(shí)出現了供不應求的景象。其中單曲《聞起來(lái)像青春的氣息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV瘋狂地播放令樂(lè )隊一時(shí)名氣大增。1992年初，這首歌曲打入美國排行榜前十名。1992年，科特?科本與"洞穴"（Hole）樂(lè )隊主唱科特尼?洛夫（Courtney Love）結婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，專(zhuān)輯《亂倫》（Incesticide）由于沒(méi)有整體性概念，因此使"涅盤(pán)"極端和矛盾的一面得到了充分體現。1993年，樂(lè )隊的最后一張專(zhuān)輯《在母體內》（In Utero）面世。這張專(zhuān)輯一經(jīng)推出，即打上英美兩地排行榜首位。為此"涅盤(pán)"于當年秋天舉辦了全國巡演，并在年終之際舉行了歷史上最有名的一場(chǎng)"不插電"演唱會(huì )。之后，他們又赴歐洲巡演。但在羅馬期間，科特?科本又萌生了自殺的念頭（在此之前發(fā)現過(guò)類(lèi)似情況）。1994年4月5日，科特?科本在西雅圖的住所開(kāi)槍自殺?？票舅篮?，其他隊員繼續活躍于搖滾樂(lè )壇，但是再也不可能有第二個(gè)"涅盤(pán)"誕生。
十、另類(lèi)搖滾音樂(lè )
和"新浪潮"一樣，"另類(lèi)"（Alternative）一詞基本上也是一個(gè)無(wú)實(shí)際意義的術(shù)語(yǔ)。真正判斷另類(lèi)音樂(lè )的真假就是看它是否再次推進(jìn)或改寫(xiě)了搖滾樂(lè )的歷史，把各種看似毫無(wú)關(guān)系的部分連接成一個(gè)整體。隨著(zhù)各個(gè)時(shí)期主流風(fēng)格的改變，另類(lèi)也將隨之改變。通常，另類(lèi)音樂(lè )經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的"地下"發(fā)展后，會(huì )被大公司收買(mǎi)而融入"主流"，此后，便又會(huì )有新的另類(lèi)出現。以另類(lèi)為標榜的音樂(lè )大都有反對商業(yè)化包裝、強調作品的思想性、追求音樂(lè )的原創(chuàng )性和個(gè)性化等特點(diǎn)。
在這里，我們所要介紹的另類(lèi)搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂(lè )開(kāi)始逐漸衰退后出現的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類(lèi)搖滾成為搖滾樂(lè )的主流。
另類(lèi)搖滾是"地下音樂(lè )"和反主流運動(dòng)的重要組成部分。由于認識上的差異和文化背景的不同，另類(lèi)搖滾在英美兩國表現出了不同的方式。
1、美國另類(lèi)搖滾
在80年代的大部分時(shí)間里，美國的另類(lèi)搖滾只是局限在一些小型的俱樂(lè )部、獨立的唱片公司、歌迷雜志和大學(xué)電臺這一空間，一些歌曲偶爾能闖入MTV和排行榜前40名，一些專(zhuān)輯偶爾能得到《滾石》這樣的主流出版物的贊揚。盡管如此，另類(lèi)搖滾在商業(yè)上幾乎沒(méi)有取得過(guò)突破性的進(jìn)展。與之相反，他們贏(yíng)得了大量地下樂(lè )隊的歡迎。由于樂(lè )隊不斷地巡回演出以及低成本專(zhuān)輯的制作，另類(lèi)音樂(lè )開(kāi)始有了自己的聽(tīng)眾，漸漸地占據了一定的市場(chǎng)份額。最終是"REM"樂(lè )隊為美國另類(lèi)搖滾開(kāi)創(chuàng )了新局面，"REM"在商業(yè)上和藝術(shù)上都取得了很大的成功。
"REM"樂(lè )隊，成立于1980年，他們的隊員是主唱邁克爾? 斯蒂普斯（Michael Stips）、吉他手彼得?巴克（Peter Buck）、貝司手邁克?米爾斯（Mike Mills）和鼓手比爾?貝里（Bill Berry），4人都是佐治大學(xué)的退學(xué)生。他們把清脆、迷人的吉他片段和模糊、神秘的歌詞同后朋克的風(fēng)格結合在一起，并且把傳統聲響與現代聲響相融合。到90年代中期，無(wú)論是評論界還是音樂(lè )界都一致認為"REM"是另類(lèi)搖滾的創(chuàng )始者之一。
80年代末90年代初，許多新的另類(lèi)音樂(lè )分支紛紛發(fā)展。除去喧鬧、松散而凌亂的朋克搖滾外，吵鬧的工業(yè)搖滾成了美國另類(lèi)舞臺上的主要風(fēng)格。來(lái)自克利夫蘭的"九寸釘"（Nine Inch Nails，成立于1988年）樂(lè )隊在噪音基礎上融入了更多的流行元素，使工業(yè)搖滾贏(yíng)得了更多的聽(tīng)眾。同時(shí)其他許多工業(yè)搖滾樂(lè )隊結合了歐洲電子音樂(lè )使其得到更好的發(fā)展。
在90年代初的另類(lèi)樂(lè )壇上，當"碎南瓜"等樂(lè )隊獲得商業(yè)上的突破之后，地下樂(lè )隊不失時(shí)機地進(jìn)入了主流搖滾的行列，但也有一些新朋克樂(lè )隊寧愿留在地下繼續做自己的音樂(lè )。同時(shí)，許多90年代重要的搖滾藝人都落戶(hù)于地下的Lo-Fi唱片公司（Lo-Fi相對于高保真Hi-Fi，大都是用家庭錄音設備錄制出的、劣質(zhì)音響效果的唱片）。
"碎南瓜"樂(lè )隊（Smashing Pumpkins），成立于1988年，他們的成員有比利?科根（Billy Corgan，主唱，詞曲作者），詹姆斯?伊哈（James Iha，吉他手）、達西?雷茨基（D'Arcy Wretzky，貝司手）、吉米?恰布林（Jimmy Chamblin，鼓手）。他們創(chuàng )造了一種前衛、迷幻、重金屬的混合體，是90年代美國另類(lèi)搖滾的重要樂(lè )隊之一。
2、英國另類(lèi)搖滾
英國的另類(lèi)搖滾同美國相比，存在兩個(gè)主要區別：首先，英國的另類(lèi)搖滾比起美國總是顯得更為流行化。從整體看，英國的另類(lèi)搖滾對于單曲的重視程度從不亞于對專(zhuān)輯的重視，因此，英國樂(lè )隊對于流行性的關(guān)注顯然要多于美國同行。其次，英國的另類(lèi)搖滾樂(lè )隊對于舞曲音樂(lè )和俱樂(lè )部文化都能夠自由地接受，一些樂(lè )隊經(jīng)常采用舞曲的節奏和形式。這些事實(shí)促成了一個(gè)結果：即英國的另類(lèi)搖滾樂(lè )隊在1985至1995年的十年時(shí)間里，很難在美國取得佳績(jì)，原因就在于兩地對于"另類(lèi)"含義的認識差異。此外，也存在音樂(lè )主題的差異。英國樂(lè )隊寫(xiě)的都是英國人關(guān)心的事情，許多樂(lè )隊的歌詞都是建立在英國文化的背景之上的。不過(guò)從1995年開(kāi)始，兩地的另類(lèi)音樂(lè )開(kāi)始吸取對方的成功經(jīng)驗，逐漸消除了英美兩地另類(lèi)音樂(lè )的界限。
正如"REM"樂(lè )隊在美國一樣，在英國"史密斯"（The smiths）樂(lè )隊在使搖滾樂(lè )從新浪潮轉變?yōu)榱眍?lèi)搖滾的過(guò)程中，起到了至關(guān)重要的作用。雖然"史密斯"存在的時(shí)間并不長(cháng)（成立于1982年，第一張專(zhuān)輯于1984年出版，最后一張專(zhuān)輯于1987年出版），但是卻給搖滾樂(lè )壇帶來(lái)了巨大的沖擊。
80年代后半期，英國的另類(lèi)舞臺以"治療"（The Cure，成立于1976年）樂(lè )隊、"新秩序"（New Order，成立于1980年）樂(lè )隊，"耶穌與瑪利亞鎖鏈（The Jesus Mary Chain）樂(lè )隊為代表。80年代末、90年代初，英國最具代表的樂(lè )隊是"石玫瑰"（The stone Roses，成立于1985年），他們的成功促使了許多類(lèi)似的樂(lè )隊迅速出現。進(jìn)入90年代，"山羊皮"（Suede，成立于1989年）樂(lè )隊的出現，使英國的另類(lèi)搖滾得到更好的發(fā)展，并使另類(lèi)搖滾在1994年成為樂(lè )壇的主流。此后，又出現了"模糊"（Blur，成立于1989年）、"綠洲"（Oasis，成立于1991年）等樂(lè )隊，使英國另類(lèi)搖滾充滿(mǎn)了生機和活力。
3、其他另類(lèi)搖滾
90年代以后，女性搖滾歌手開(kāi)始引起人們的關(guān)注。其中像辛妮?歐康娜、比約克、"酸草莓"樂(lè )隊等一些非英美國家的歌手及樂(lè )隊也在歐美樂(lè )壇取得了極大的成功。下面著(zhù)重介紹幾位比較典型的另類(lèi)歌手及樂(lè )隊。 辛妮?歐康娜（Sinead O'Connor）
辛妮?歐康娜，1966年12月12日出生于愛(ài)爾蘭的都柏林。自1987年出道以來(lái)，她一直以一種傲慢無(wú)禮的叛逆形象展現于公眾面前。在音樂(lè )上，她大膽地嘗試搖滾樂(lè )的各種風(fēng)格，跨越了民謠、朋克、舞曲以及藝術(shù)搖滾的界限，創(chuàng )造了一種多元音樂(lè )的混合體。1987年，歐康娜推出第一張專(zhuān)輯《獅子和眼鏡蛇》（The Lion and the Cobra）。1990年，她的第二張專(zhuān)輯《不圖奢望》（I do not want what I haven't got）取得了很好的成績(jì)，銷(xiāo)量為600萬(wàn)張。在這張專(zhuān)輯里，憤世嫉俗的態(tài)度也被民族矛盾的話(huà)題所取代。1993年，歐康娜因精神崩潰而企圖自殺，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的調整后逐漸恢復正常，并重新開(kāi)始寫(xiě)歌和錄音。1994年推出的《宇宙母親》（Universal mother）便是這一段心鏡的寫(xiě)照。在這之后，歐康娜開(kāi)始淡出演藝圈。1996年當了母親以后使其叛逆行為有所收斂。
比約克（Bjork）
被人稱(chēng)之為"另類(lèi)女神"的比約克來(lái)自冰島，是當今最為狂野、激進(jìn)的前衛明星。在她的音樂(lè )中經(jīng)常采用懶洋洋的演唱方法和超越常規的配器方式，有時(shí)還通過(guò)效果器將人聲變得模糊、抽象，給人一種遙遠而神秘的感覺(jué)。在MTV中，她的造型以怪異而著(zhù)稱(chēng)，不合時(shí)宜的化妝和丑態(tài)的形象使觀(guān)眾過(guò)目不忘。
比約克，上小學(xué)時(shí)曾學(xué)習過(guò)鋼琴和長(cháng)笛演奏。開(kāi)始，她是冰島著(zhù)名樂(lè )隊"糖塊"（The sugar Cubes）的主唱。1992年單飛之后，她擺脫了"糖塊"的流行風(fēng)格轉向電子舞曲，并在一些電子音樂(lè )家的幫助下完成了首張個(gè)人專(zhuān)輯《處女作》（Debut），這張專(zhuān)輯不僅確立了比約克今后的發(fā)展方向，而且還在世界范圍內引起了轟動(dòng)。1993年，比約克獲得了英國唱片工業(yè)大獎的"最佳國際女藝人獎"和"最佳新人獎"。1995年，專(zhuān)輯《郵遞》（Post）又一次取得成功。1996年她又發(fā)行了《郵遞》的混音效果唱片《電報》（Telegram）；1997年9月，比約克推出新專(zhuān)輯《同基因》（Homogenic）。
P?J哈維（P?J?Harvey）
P?J?哈維最初是一個(gè)由波利?瓊?哈維（Polly Jean Harvey）領(lǐng)導的三人樂(lè )隊，組建于1991年，幾年后便解散，此后"P?J?Harvey"的名義為波利?瓊?哈維所擁有。
波利?瓊?哈維在英格蘭的一個(gè)農場(chǎng)長(cháng)大，他的父親是個(gè)石匠，母親是個(gè)藝術(shù)家。從小他就學(xué)習吉他和薩克斯管演奏，到十幾歲時(shí)便參加許多樂(lè )隊的演出。1991年，樂(lè )隊成立后推出兩首單曲，取得很好的成績(jì)。1992年，首張專(zhuān)輯《干》（Dry）大獲好評。第二張專(zhuān)輯《干掉我》（Rid of Me）的成功擴大了哈維的個(gè)人影響，樂(lè )隊也因此而解散。1995年2月推出的專(zhuān)輯《帶給你我的愛(ài)》（To being you my love）為哈維奠定了另類(lèi)搖滾的明星地位。
"酸草莓"樂(lè )隊（The Cranberries）
"酸草莓"（又譯"卡百利"）樂(lè )隊成立于1990年，這支來(lái)自愛(ài)爾蘭的樂(lè )隊在音樂(lè )風(fēng)格上受"史密斯"樂(lè )隊晚期的風(fēng)格影響頗深，并融合了一些夢(mèng)幻似的流行曲風(fēng)和少許愛(ài)爾蘭民謠的色彩。他們在90年代初嶄露頭角，女主唱多洛雷斯?奧賴(lài)爾登（Dolores O'riordan）極具穿透力的嗓音一開(kāi)始就使樂(lè )隊在英國受到人們的關(guān)注。1993年，單曲《逗留》（Linger）為樂(lè )隊贏(yíng)得了更多的聽(tīng)眾。接著(zhù)在1993年和1994年連續推出了《每個(gè)人都干，為什么我們不行》（Everybody else is doing it，so why Can't we）和《無(wú)需爭論》（No need to argue）兩張專(zhuān)輯，并且使"酸草莓"一舉成為世界級明星。
